Iron Butterfly - Metamorhposis (1970)

Considero o quarto disco do Iron Butterfly como um divisor de águas. O disco não tem a acidez dos álbuns anteriores, parte disso foi gerado pelo desentendimento de Doug Ingle com os outros membros do grupo ( Doug queria canções folk mais calmas como é notado nas faixas "Soldier In Our Town" e " Slower Than Guns").  Erik Brann não participa das gravações do disco, no seu lugar entram dois guitarristas da Flórida. O primeiro, Mike Pinera, líder do Blues Image que tambem assume os vocais em grande parte das músicas do disco.  O Segundo - Larry "El Reno" Reinhardt, que mais tarde formaria o lendário Captain Beyond o lado de Lee Dorman. Oficialmente, o álbum é creditado não como Iron Butterfly, mas sim como: "Iron Butterfly com Piñera e Rhino", em referência aos dois guitarristas mencionados.  Depois de muitos desentendimentos o Iron Butterfly se separa, dando um concerto final 23 de maio, 1971. Pinera entra para oRamatam, e mais tarde participa do New Cactus Band, Alice Cooper,  Bushy voltou para casa  e Ingle deixa permanentemente a música.

O disco Metamorhposis consegue ser bem diversificado tendo canções mais calmas, outras mais pesadas, passando pelo Blues, Hard, Psicodélico e Folk. 

"Metamorphosis is the fourth studio album by Iron Butterfly, released in 1970. Though it was not as successful as its predecessor Ball (1969), it reached number 16 on the US charts. The album was recorded as a trio; Erik Brann, who left because of band disputes, was replaced by four session guitarists. Two of them, Mike Pinera and Larry "Rhino" Reinhardt (called El Rhino on the sleeve), would become members of Iron Butterfly shortly after the album's release. Officially, the album is credited not to Iron Butterfly, but to "Iron Butterfly With Pinera & Rhino", in reference to the two aforementioned guitarists."

01. Free Flight
02. New Day
03. Shady Lady
04. Best Years Of Our Life
05. Slower Than Guns
06. Stone Believer
07. Soldier In Our Town
08. Easy Rider (Let The Wind Pay The Way)
09. Butterfly Bleu

Personnel:
- Doug Ingle – Lead Vocals (except on "Best Years of Our Life" and "Butterfly Bleu"), Organ
- Mike Pinera – Lead Vocals on "Shady Lady", "Best Years of Our Life", "Stone Believer", and "Butterfly Bleu" , Guitar
- Larry "Rhino" Reinhardt – Guitar
- Lee Dorman – Bass
- Ron Bushy – Drums
+
- Richard Podolor – Sitar, 12-String Guitar
- Bill Cooper – 12-String Guitar

Iron Butterfly - Ball (1969)

Terceiro álbum de estúdio do Iron Butterfly, lançado em fevereiro de 1969. Depois do enorme sucesso de "In-A-Gadda-Da-Vida",  decidiram modificar seu som ácido-rock um pouco e experimentou composições mais melódicas. O álbum alcançou a 3ª posição nas paradas, fazendo Ball mais sucesso imediato ao lado de In-A-Gadda-Da-Vida. Uma curiosidade é que durante a gravações Paul McCartney convidou o baterista  Ron Bushy para gravar o Abbey Road dos Beatles, mas Bushy recusou e Paul McCartney teve que se contentar com o Ringo Starr. 

"Ball is the third studio album by the rock band Iron Butterfly, released in February 1969. After the enormous success of "In-A-Gadda-Da-Vida", Iron Butterfly modified its acid-rock sound somewhat and experimented with more melodic compositions. The band's trademark heavy guitars, however, are still evident on such tracks as "In the Time of Our Lives" and "It Must Be Love". The album reached #3 in the charts, making Ball more immediately successful than In-A-Gadda-Da-Vida."

01. In The Time Of Our Lives 

02. Soul Experience 

03. Lonely Boy 

04. Real Fright 

05. In The Crowds 

06. It Must Be Love 

07. Her Favorite Style 

08. Filled With Fear 

09. Belda-Beast 

- Doug Ingle - organs, lead vocals (except on track 9)

- Erik Brann - lead guitar, vocals (sings on track 9)

- Lee Dorman - bass, Vocals

- Ron Bushy - drums

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

In-A-Gadda-Da-Vida é o segundo álbum de estúdio da banda Iron Butterfly, lançado em1968.  Com exceção de "Termination", todas as músicas foram escritas por Doug Ingle.Os 17 minutos de "In-A-Gadda-Da-Vida", a faixa-título do disco, tornou-se um hit no Top Trinta dos EUA e fucou no 9º lugar no Top 40 holandês.

O álbum foi relançado como uma versão de luxo, contendo três versões de "In-A-Gadda-Da-Vida", uma versão de estúdio de aproximadamente 17 minutos, uma versão ao vivo com 18 minutos e outra versão de aproximadamente 3 minutos, também lançada no single.Diz a lenda  que Doug Ingle estava tão bêbado quando gravou a música "In the Garden of Eden", que a faixa 6 passou a se chamar In a gadda da vida, embora isso seja um tanto duvidoso. 

"In-A-Gadda-Da-Vida is the second studio album by the American rock band Iron Butterfly, released in 1968. It is most known for the title track, a simple composition which, due to an extended jam, occupies the whole of Side B. The album is also available in a deluxe edition CD."

1. Most Anything You Want (3:44)

2. Flowers And Beads (3:09)

3. My Mirage (4:55)

4. Termination (2:53)

5. Are You Happy? (4:29)

6. In-A-Gadda-Da-Vida (17:05)

Bonus:

7. In-A-Gadda-Da-Vida (Live Version) - 18:48
8. In-A-Gadda-Da-Vida (Single Version) - 2:52

Doug Ingle - vocais, teclados

Erik Brann - guitarra

Lee Dorman - baixo

Ron Bushy - bateria

Iron Butterfly - (Heavy 1968)

Iron Butterfly foi formada em 1966, em San Diego. Os membros originais eram Doug Ingle (vocal e órgão), Jack Pinney (bateria), Greg Willis (baixo) e Danny Weis (guitarra). Eles logo foram acompanhados pelo percussionista Darryl DeLoach. Em meados de 66, a banda saiu de San Diego e foi para Los Angeles, para fazer shows em pequenos clubes. 
Jerry "The Bear" Penrod e Bruce Morris  entram substituindo Willis e Pinney , em seguida,  Ron Bushy entra pro grupo tomando posse das baquetas. Em 68 assinam contrato com a ATCO e participa de uma turnê com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful, Traffic, The Who e Cream. 

No início de 1968, o seu álbum de estreia, Heavy, foi lançado depois de assinar um acordo com a ATCO, uma subsidiária Atlantic Records. Apesar do disco não conter nenhum single de sucesso conseguiu atingir um amplo sucesso comercial, atingindo a 78º posição na Billboard.
Logo após o disco ser gravado Jerry Penrod, Darry DeLoach e Danny Weis deixaram o grupo, os membros remanescentes com medo da possibilidade do do disco não ser lançado, contratam rapidamente o guitarrista Erick Brann, de apenas 17 anos, e o baixista Lee Dorman, ficando apenas o tecladista, vocalista e líder da banda Doug Ingle e o baterista Ron Bushy.  Weis e Penrod quase que imediatamente formaram o grupo Rhinoceros.

"Heavy is the debut studio album by the rock band Iron Butterfly, released in early 1968. Most of the songs are strikingly simple, based on two or three riffs. The lyrics are also simple; with the exceptions of "Unconscious Power" and "Gentle as it May Seem", each song has but a single verse of eight lines or less, repeated in whole or in part as needed.
The first two tracks, "Possession" and "Unconscious Power", were released as the respective sides of a single."

01. Possession
02. Unconscious Power
03. Get Out Of My Life, Woman
04. Gentle As It May Seem
05. You Can't Win
06. So-Lo
07. Look For The Sun
08. Fields Of Sun
09. Stamped Ideas
10. Iron Butterfly Theme

- Doug Ingle - vocals, organ
- Darryl DeLoach - vocals, tambourine, percussion
- Danny Weis - guitar
- Jerry Penrod - bass, vocals
- Ron Bushy - drums

Velvert Turner Group - Velvert Turner Group (1972)

Um músico notável e ex-suplente de Jimi Hendrix, Velvert nasceu 12 de outubro de 1951 em Nova York. Durante sua adolescencia conheceu Jimi Hendrix que se tornou amigo, Hendrix se tornou um mentor para Turner, que reconheceu a paixão do jovem erudito para a guitarra elétrica, oferecendo instrução e aconselhamento profissional para o jovem músico.

Após a morte de Hendrix em setembro de 1970, Turner seguiu sua própria carreira musical, formando o Velvert Turner Group com Prescott Niles e Tim McGovern. Em 1972 foi lançado o unico disco do Velvert Turner Group. O disco mostra claramente as influências de Tuner pelo seu mentor, seja na forma de tocar ou cantar, os vocais chegam a ser bem parecido com Hendrix e ainda conta com o cover de "Freedom" no disco "The Cry Of Love" de Hendrix.
Nos últimos anos de sua vida Velvert foi contratado pelo Samaritan Village, em Brooklyn, Nova York. Seus esforços em favor daqueles que lutam com o abuso de substância fez uma diferença significativa nas vidas de inúmeras pessoas.
Velvet chegou a participar de dois documentários sobre Hendrix, "Band of Gypsy - Live the Fillmore East" e "The Making of Electric Ladyland" e faleceu na manhã de 11 de dezembro de 2000, em sua casa no Brooklyn, Nova York.

Uma observação importante é que o disco parace ter duas versões de mixagem uma com a Matrix # 16741, ostentando uma segunda guitarra sobreposta, e a Matrix # 16951 que não tem a guitarra sobreposta.

01. Madonna (of the Seven Moons)
02. Talkin' 'bout my baby
03. Country chicken
04. Strangely New
05. Scarlet Warrior
06. Three O'Clock Train
07. Just look and see
08. 'Scuse me, gentlemen (The Fall of Atlantis)
09. (Love rides...) The slow swirling seas
10. Freedom

Velvet Turner - guitar/vocals
Prescott Niles - bass
Tim McGovern - drums

Participações especiais:

Chris Robinson (keyboards)
Bob Lenox (organ)
Bob Hogans (organ)

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Hammer - Hammer (1971)

Formada em São Francisco pelo cantor John DeRoberts, o baterista John Guerin, o tecladista Norman Landsberg, o baixista Richie McBride e o guitarrista Jack O'Brian. O golpe de sorte da banda veio em 1969, quando atraiu um mentor na forma de Bill Graham. Graham apresentou a banda como um número de abertura no Fillmore East e West, e assim rapidamente assinaram um contrato com a Altantic.

O Disco foi produzido por David Rubinson, batizado apenas como "Hammer", é um potente hard rock com o teclado em primeiro plano, bem na linha de bandas clássicas como o Deep Purple e o Uriah Heep.

A banda teria gravado um segundo disco mas por não terem conseguido reconhecimento satisfatórios com o primeiro, o disco acabou sendo arquivado e a banda encerou suas atividades. Guerin formou a banda L.A. Express que chegou a gravar dois discos, Landsberg foi para o mesmo percurso, desfrutando um sucesso considerável trabalhando com The Pointer Sisters.

1 Something Easy
2 Hot and Cold
3 Tuane
4 You May Never Wake up(Apologies to Auden & Frost)
5 Hangover Horns
6 Charity Taylor
7 Sad Song, Happy Song
8 Sweet Sunday Morning
9 Pains and Tears
10 Death to a King

John Guerin - bateria
Norman Landsberg - teclados
Ritchie McBride - baixo
Jack O'Brien - guitarras
John DeRoberts - vocal

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Samuel Prody - Samuel Prody (1971)

Samuel Prody foi uma banda inglesa de Heavy Psych Blues formada por Tony Savva (voz), Derek Smallcombe (guitarra), John Boswell (bateria) e Stephen Day (baixo) em Londres, Inglaterra no ano de 1969.

Em 1970 lançaram seu primeiro e unico disco, um álbum caracterizado pela psicodelia pesada sendo comparado com as bandas Ancient Grease e Sir Lord Baltimore.
Uma das caracteristicas da banda são seus solos de blues, por mais que altere a sua sonoridade pesada com um som limpo eles mantem uma estrutura  nativa no blues.

"Excellent heavy psychedelic blues-rock in the being of the Masters Apprentices, Morly Grey, Ancient Grease and Sir Lord Baltimore. Samuel Prody is very much underrated one album miracle, which any addict of proto-metal (or classic hard'n'heavy and psychedelia) will enjoy; it will definitely please and surprise hardcore fans of Led Zeppelin and Deep Purple. The mastermind behind the band was Tony Savva, London-based bass guitarist and singer, who went through various minor bands of the 60s. After over 30 years of various 'unofficial' CD releases of the album Tony has decided to offer a limited edition CD himself and he has signed each one of the first 100 personally."

1. Who Will Buy
2. Woman
3. Time Is All Mine
4. Scat Shuffle
5. She's Mine
6. Mr. Make Believe It
7. Hallucination

Tony Savva (voz)
Derek Smallcombe (guitarra)
John Boswell (bateria)
Stephen Day (baixo)

Harsh Reality - Heaven & Hell (1969)

Harsh Reality é um pouco conhecida, a banda de proto-prog formado em Stevenage, Hertfordshire, em 1968, a partir dos restos da Freightliner Blues Band, composta por Mark Griffiths e Dave Jenkins nas guitarras, Alan Greed nos vocais e órgão, Roger Swallow na bateria e Steve Miller no baixo e backing vocals.
Eles lançaram um single pela Philips Records em 1968 ("Tobacco Ash Sunday" / "How Do You Feel") antes de liberar seu único álbum, Heaven and Hell, também pela Philips em 1969.

Heaven and Hell é uma raridade altamente procurada, vendido por centenas de libras entre colecionadores. Por esta razão, Harsh Reality é um pouco famosa no ciclo de colecionadores. Embora visto como parte da era do rock proto-progressivo, o seu trabalho representado um casamento entre os sons do Procol Harum, Traffic e Deep Purple.

Após fim da banda, Roger Swallow tocou com Principal Edwards Magic Theatre, Matthews Southern Comfort, Plainsong, Albion Country Band, e Al Stewart, antes de se mudar para a Califórnia e estabelecendo-se como um músico eletrônico, compositor e empresário.

Alan Greed passou a trabalhar com Ray Russell em álbuns de Rock Workshop, mais tarde liderou a banda de jazz / progressivo , The Running Man onde chegou a lançar um disco Reino Unido em 1972.

Mark Griffiths tem trabalhado com Matthews Southern Comfort, Jonathan Kelly, Al Stewart, David Essex, The Everly Brothers, e Cliff Richard & The Shadows. O resto da banda também entrou em trabalho de estúdio


 1. When I Move
2. Tobacco Ash Sunday
3. Mary Roberta Pt.1
4. Praying For Reprieve
5. How Do You Feel
6. Heaven And Hell
7. Quickenut - Devil's Daughter
8. Mary Roberta Pt.2
9. Melancholy Lady
10. Don't Shoot Me Down
11. Girl Of My Dreams
12. Mary Roberta Pt.3

Mark Griffiths (guitar)
Dave Jenkins (guitar)
Alan Greed (lead vocals, organ)
Roger Swallow (drums)
Steve Miller (bass, vocals)

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Andwella's Dream - Love and Poetry (1969)

Surgida na Irlanda no inicio dos anos 60 na cidade de Belfast, a banda inicialmente se chamava Method, até se mudarem para Londres e David Lewis, lider do grupo, ter um sonho alucinante no qual aparecia o nome Andwella's Dream, foi então que decidiram mudar o nome do grupo.

Andwella's Dream lançou um unico disco em 1969, o álbum "Love and Poetry" apresentando uma mistura bem inspirada, mas inconsistente da estrutura folk, arranjos de rock progressivo e psicodelicas guitarras, belas melodias, mesclando canções lisérgicas com outras mais pop e tudo que você poderia esperar para que um álbum se torne perfeito.

É preciso escutar o disco com calma, na primeira vez que escutei não dei muito valor, hoje até entendo por que esse álbum é considerado como um "santo graal" entre os colecionadores de discos, sendo que sua prensagens originais custa centenas de dólares.

01. The Days Grew Longer For Love - 3:53
02. Sunday - 3:10
03. Lost A Number Found A King - 6:00
04. Man Without A Name - 2:39
05. Clockwork Man - 2:42
06. Cocaine - 4:56
07. Shades Of Grey - 3:33
08. High On A Mountain - 2:29
09. Andwella - 3:12
10. Midday Sun - 3:37
11. Take My Road - 3:19
12. Felix - 4:15
13. Goodbye - 2:15

- Dave Lewis - guitar, piano, organ, vocals
- Nigel Smith - bass, vocals
- Gordon Barton - drums
+
- Bob Downes - flute, Chinese bells, Tam-tam, finger cymbals, dry leaves, Chinese bamboo flute
- Rocky Shahan - producer
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Day Blindness - Day Blindness (1969)

Na esteira do sucessos comerciais alcançado por bandas baseadas em San Francisco, como Country Joe and The Fish, The Grateful Dead e The Jefferson Airplane, grandes e pequenas gravadoras entraram em um frenesi corporativa, determinadas a encontrar uma outra banda que pudesse reforçar seus lucros e perdas. Como seria de esperar, os resultados de sua pesquisa foram desiguais, com muitas bandas sendo foco de um período curto de atenção.

Uma das bandas que aparentemente se beneficiou desta busca de talentos corporativos foi Blindness Day. Formada pelo cantor / tecladista Felix Bria, o baterista Dave Mitchell e o guitarrista Gary Pihl, a banda ​​começou em 1967. Dentro de um ano eles tinham feito sucesso no circuito de clubes da cidade , onde se tornaram bastante frequentes em performances no Fillmore de Bill Graham, no Ballroom Avalon, e também ganharam destaque em concertos gratuitos no Golden Gate Park. Depois Mitchell foi substituído por Roy Garcia, com Bria sendo substituído por Johnny Vernazza.

Gravado no Studio10, em San Francisco, com produção de Tom Preuss em, 1969, espertamente intitulado "Blindness Day" , o album tem uma fama de original, mas na verdade não tem nada de extraordinário, apenas um trio de músicos competentes, mas sem nenhum material particularmente original. Faixas como "Young Girl", "Lament Classe Média" e "I Got No Money" oferecem um mix bastante padrão de blues elétrico , rocks mais pesados e movimentos modestos psych. A falta de originalidade, aliada à ausência de um cantor forte ou marcante não ajuda. Se você tivesse que escolher um par de destaques, vá com 'Deep Live' a bouncy (que também tinha um solo bom Pihl​​) e a estranha, mais 12 minutos, 'Holy Land' , fortemente influenciada pelos The Doors.

A banda, posteriormente transformando em A Fox. Pihil reapareceu como membro do Crossfire (com futuro produtor Mitchell Froom) e em meados dos anos 1970 tornou-se membro de uma das bandas de Sammy Hagar. Em 1985 ele se juntou ao Boston.

Este texto foi retirado do site Rate your Music e traduzido

01. Still Life Girl
02. Jazz Song
03. Middle Class Lament
04. I Got No Money
05. House And A Dog
06. Live Deep
07. Young Girl Blues
08. Holy Laned

Gary Pihl (guitar, vocals),
Felix Bria (bass, organ, vocals),
Dave Mitchell (drums, vocals, 1969-70)

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Julius Victor – From the Nest (1970)

Provavelmente vindos de New York, esta banda de curta duração foi obviamente influenciada pelo Iron Butterfly. O unico material lançado foi escrito por Lawrence Engstrom (às vezes com a ajuda de Kimball Lee). A música é um pouco semelhante a bandas como Iron Butterfly, Child ou Valhalla, com órgão pesadas, vocais fortes, seção rítmica firme, e claro, alguns solos excitantes de guitarra.
Muito procurado por fãs de hard rock e heavy psych. Detalhe, o disco foi produzido pelo famoso músico de jazz Ahmad Jamal.

01. Stubborn Kind of Woman – 3:39
02. Legend of the Indian Boy – 4:56
03. Black Knife – 3:55
04. Circus Lady – 4:49
05. Break Song! – 1:23
06. Judiann – 2:59
07. Fall of Days – 12:44
08. Slide Rule – 3:36

Larry "Zea" Engstrom (drums, vocals)
Jim Cutsinger (bass)
Mark Schneider (guitar)
Kimball Lea (organ)

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Blonde on Blonde - Rebirth (1972)

Banda galesa (País de Gales) criada em 1967 pelos membros do Newport, o baterista Les Hicks, o baixista / tecladista Richard Hopkins e o guitarrista Gareth Johnson decidiram que precisavam de um cantor e através de um anuncio Ralph Denyer foi contratado para assumir o cargo de frontman da banda. Eles também trouxeram Simon Lawrence, um segundo guitarrista, embora tenha ficado pouco tempo na banda.

Como quarteto Blonde on Blonde deixou o País de Gales mudando para Londres, terra onde gerou grandes publicidade, chegando a abrir turnê para o Jefferson Airplane no Reino Unido. Mas a banda não conseguiu atingir o sucesso esperado nem no Reino Unido e nem nos Estados Unidos o que ocasionou o fim do grupo após o lançamento do terceiro disco. Sendo assim Ralph formou a banda Áquila.

Uma das grandes características do Blonde on Blonde era a mistura de vários gêneros, temas progressivos, influencias psicodélicas, folk e hard rock, o melhor de tudo é que seus três álbuns ostentou um guitarrista extremamente talentoso, Gareth Johnson.

Uma curiosidade é que Blonde on Blonde é exatamente uma homenagem ao famoso álbum duplo de Bob Dylan gravado em 1966 e que trazia este nome, e foi com uma ajuda de Dylan que os caras conseguiram se apresentar no festival da ilha de Wight.

1. Castles In the Sky (3:25)
2. Broken Hours (3:38)
3. Heart without a Home (5:24)
4. Time Is Passing (2:37)
5. Circles (7:23)
6. November (3:06)
7. Colour Questions (12:05)
8a. You'll Never Know Me (Part 1)
8b. Release (Part 2) (7:40)

Gareth Johnson - lead guitar, sitar, lute, electronic effects
David Thomas - vocals, guitar, bass
Richard Hopkins (aka Richard John) - bass, keyboards
Les Hicks - drums, percussion

Rhinoceros - Rhinoceros (1968)

Durante os áureos tempos da década de 1960, a Elektra Records foi o centro de alguns dos mais respeitados artistas da época. Fundada por Jac Holzman, em Nova York em 1950, inicialmente como um especialista em música popular. Até o final da década de '60 ', artistas como The Doors, Love, Tim Buckley e The Paul Butterfield Blues Band estavam produzindo discos, que foram ganhando o respeito rótulo considerável.

Uma grande parte desse sucesso se deveu à habilidade Holzman no desenvolvimento de talentos, como tal, embora seja verdade que ele também beneficiaram com um grupo talentoso de produtores e engenheiros, incluindo o falecido Paul Rothchild. Rothchild (o filho de um empresário britânico e um cantor de ópera East Coast) tinha feito um nome para si mesmo como "produtor doThe Doors " e como resultado foi dada a oportunidade de prosseguir os seus próprios projetos. O mais ambicioso deles foi, sem dúvida, Rhinoceros, um conjunto de músicos talentosos, que Rothchild inicialmente apelidado de "supergrupo".

Embora muito do crédito para 'Supergrupo' tem sido atribuída a Rothchild, o papel do seu sócio musical, produtor Barry Friedman (mais conhecido como Frazier Mohawk) foi igualmente importante durante os primeiros dias do grupo. Paul Rothchild e Frazier Mohawk inicialmente convidadas doze músicos para audição em setembro de 1967, na casa de Frazier Mohawk, em Laurel Canyon. Entre os escolhidos foi recentemente demitido guitarrista do Buffalo Springfield e ex- The Daily Flash, Doug Hastings.
Também estiveram presentes naquele dia era ex-colega de Hastings do The Daily Flash, o baterista Jon Keliehor Kingsmen e ex-baixista Kerry Magness.
Rothchild e Mohawk porém, estavam longe de ser satisfeita por suas tentativas iniciais para formar 'supergrupo',Rothchild dirigido a New York e no início de novembro recrutou os serviços do baixista canadensePeter Hodgson.

Hodgson já era um músico experiente, quando a oferta Rothchild chegou, ele tocava com os melhores grupo de R & B de Toronto, a banda Jon Lee e The Checkmates. Quando Hodgson aceitou a oferta imediatamente sugeriu que seu primo,John Finley, fosse vocalista do projeto. Finley e Hodgson faziam parte do Checkmates, que havia se separado em setembro de 1967. Ao longo de sua existência, os membros do núcleo de Rhinoceros, apesar de inúmeras mudanças de pessoal, eram ex-membros do Checkmates.

Em 30 de novembro, Finley e Hodgson chegou à casa, em Laurel Canyon etestes iniciais.

Um dos outros aspirantes sorte durante esta fase inicial foi o cantor / compositor e pianista Alan Gerber que havia sido apontada previamente por Rothchild na sequência de um encontro fortuito em Nova York no início do ano. Na época, Gerber estava estudando na Roosevelt University de Chicago, onde ele estava se formando em composição e foi aluno de piano clássico.

Durante o próximo par de semanas, Rothchild e Mohawk providenciou uma série de ensaios, estes ensaios deu a oportunidade de ouvir os músicos interagem e, finalmente, o levou a desencorajar algumas pessoas e trazer outros. Como os ensaios prosseguiram, um guitarrista chamado ardente Danny Weis.

Weis foi um membro original do Iron Butterfly, com quem gravou seu primeiro álbum, antes de ser substituído por Eric Braun. Hastings tinha sido um membro do renomado Seattle's Daily Flash, antes de passar um período de tempo como substituto de Neil Young no Buffalo Springfield.

Weis sugeriu, seu ex-colega de banda Iron Butterfly, Jerry Penrod, como o baixista do Rhinoceros, sua sugestão foi aceite. O ex-tecladista do Checkmate Michael Fonfara foi então convidado a integrar ao grupo. Fonfara aderiu The Electric Flag, em meados de novembro de 1967, para as sessões e uma breve turnê do nordeste dos EUA e da Califórnia. Em meados de dezembro, ele se deparou com Finley e Hodgson no Hotel Tropicana em Los Angeles, e foi incentivado por Finley a assinar o projeto Rhinoceros. Com base em recomendação de Finley, Fonfara foi trazido para Rhinoceros, após a conclusão de suas obrigações para com a Electric Flag. O membro final escolhida, no início de 1968, foi Billy Mundi, ex-baterista de The Mothers of Invention.


Seu álbum de estréia auto-intitulado, produzido por Paul Rothchild, foi lançado em 1968. Apesar da forte promoção e aclamação da crítica que não vendem bem. O álbum continha a instrumental "Apricot Brandy", escrito por Weis e Fonfara, que mais tarde foi usado como uma canção assinatura da rádio BBC, e foi regravada por Danny Gatton para o Rubaiyat em uma compilação de 1990. Outra das canções do álbum, "I Will Serenade You", escrita por John Finley, foi regravada por Three Dog Night como "Let Me Serenade You" e foi para o # 17, os EUA, em 1973. Além disso, "You’re My Girl, novamente a partir do primeiro álbum, foi regravada por Rod Stewart, em 1970 no disco Gasoline Alley. "I Will Serenade You" foi o single de estréia do Rhinoceros nos Estados Unidos, enquanto "You're My Girl" foi o single de estréia no Reino Unido, sendo ambos lançados em 1968.

A banda ainda chegou a lançar mais dois discos,sendo o ultimo lançado em 1970, Tendo mudanças contantes em sua formação, alguns dos membros continuaram seguindo carreira solo, e/ou participando de bandas de nome como Lou Reed, Downchild Blues Band,The Lamp of Childhood, Mouse & The Toy Band...

Em 07 agosto de 2009, os membros originais John Finley, Alan Gerber, Danny Weis and Michael Fonfara se reuniram no Blues Festival, em Kitchener, Ontário, Canadá, com o baixista Peter Hodgson, junto com Bernie LaBarge (substituindo o guitarrista original Doug Hastings), e Mike Sloski na bateria, substituindo o baterista original Billy Mundi.

1. When You Say You're Sorry
2. Same Old Way
3. Apricot Brandy
4. That Time Of The Year
5. You’re My Girl
6. I Need Love
7. I've Been There
8. Belbuekus
9. Along Comes Tomorrow
10. I Will Serendade You

John Finley – Vocals
Alan Gerber – Vocals.Piano
Danny Weis – Guitar, Piano
Doug Hastings – Guitar
Michael Fonfara – Organ, Piano
Jerry Penrod – Bass
Billy Mundi – Drums, Percussion



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Vanilla Fudge - The Return (2001)

Ja que lançar material de músicas inetidas não deu certo, que tal regravar os velhos sucessos? Foi o que fizeram o Vanilla Fudge no ano de 2001, The Return, contando com os 3 membros originais (Martell, Appice e Bogert) unindo ao time, Bill Pascali ( não tenho nem idéia de onde surgiu esse cara..), o disco não apresenta nada de novo mas mostra como a banda apos 30 anos continua mandando super bem, o legal é a capa do disco que em algumas versões chega a ser uma versão moderna da ilustração do primeiro disco.
Detalhe: "I Want It That Way" é um cover, adivinha de quem? .... Backstreet Boys... sim, podem acreditar!!!

01 - Ain't That Peculiar
02 - You Keep Me Hangin' On
03 - Tearin' Up My Heart
04 - Shotgun
05 - People Get Ready
06 - Take Me for a Little While
07 - Good Good Livin'
08 - I Want It That Way
09 - Need Love
10 - She's Not There
11 - Season of the Witch
12 - Do Ya Think I'm Sexy

Carmine Appice - bateria,vocal
Tim Bogert - baixo,vocal
Vince Martell - guitarra,vocal
Bill Pascali- teclados,vocal


ou
parte 1:
parte 2:

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Vanilla Fudge - Rock & Roll (1969)

Depois de contarem com uma notável lista de bandas conceituadas a abrirem os seus concertos (Led Zeppelin, Deep Purple, Creedence Clearwater Revival,...), a fortuna do grupo estava aquém do prometido. Os papéis começavam a inverter-se e os Vanilla Fudge entravam numa fase avançada de carreira a abrir concertos para os The Who, sentindo que haviam perdido a oportunidade de se tornarem gigantes. Foi com esse espírito que entraram em estúdio e gravaram o seu último disco, Rock & Roll.

"Rock & Roll" é um álbum de clímax, longe de uma obra genial, e razoavelmente diversificado, tendo Hammond-driven hard rock (Need love, Street walking woman), gospel (Lord in the country), soul (I can’t make it alone, If you gotta make a fool of somebody), e também uma baladas de Michel Lergrand "The windmills of your mind".
Este álbum contém algumas coisas estranhas, como as harmonias vocais que lembram um pouco de Queen (mas 5 ou 6 anos antes), mais notável em "Church bells of St. Martins" e o já mencionado "The windmills of your mind"

O melhor tema do disco, a cover "I Can't Make It Alone", cria alguma nostalgia ao fazer lembrar os melodiosos tempos iniciais dos Vanilla Fudge.
Possivelmente não um dos melhores álbuns de Vanilla Fudge, até à data, muito instáveis e até mesmo melódica, embora ainda um registro decente.
O Vanilla Fudge estavam exaustos e desligados emocionalmente quando chegou o seu fim (antes de uma reunião mal aconselhado em 1984), Appice e Bogert formaram o Cactus, Mark Stein tentou a sorte com alguns musicos novos e formou o Boomerang.

01 - Need love
02 - Lord in the country
03 - I can't make it alone
04 - Street walking woman
05 - Church bells of St. Martins
06 - The windmills of your mind
07 - If you gotta make a fool of somebody
08 - Good good lovin'
09 - Shotgun
10 - Where is my mind
11 - Need love (7' version)

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal


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Vanilla Fudge - Near The Beginning (1969)

"Near The Beginning " contém quatro músicas longas, muito pesado para a época (início de 1969), e como um prog/psych , muito em sintonia com o Deep Purple em sua primeira formação.

Aqui é muito fácil de perceber como algumas dessas canções serviram de inspiração e modelo para uma banda como o Uriah Heep, especialmente "Some Velvet Morning" com o seu órgão onipresente e sua linha melódica sonhadora.

01 - Shotgun
02 - Some Velvet Morning
03 - Where Is Hapiness
04 - Break Song
05 - Look Of

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal


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Vanilla Fudge - The Beat Goes On (1968)

"The Beat Goes On" é uma experiência, concebida pelo produtor do Vanilla Fudge, Shadow Morton; e mais: não é apenas o álbum mais estranho da banda, mas um dos álbuns mais estranhos do rock dos anos 60.
O disco relançado na decada de 90 em CD a banda pronuncia no encarte: " como uma falha experiência de seus produtores", o que parece Morton fez seu álbum conceitual próprio sem a participação significativa da banda.

01. Sketch (Vanilla Fudge) - 2:57
PHASE ONE
02. Intro: The Beat Goes On (Sonny Bono) - 1:57
03. Medley - 6:55 - including:
a). Eighteenth Century: Variations on a Theme by Mozart: Divertimento No. 13 In F Major - 0:45
b). Nineteenth Century: Old Black Joe (traditional) - 0:46
c). Twentieth Century - including:
c1). Don't Fence Me In (Cole Porter) - 0:52
c2). 12th Street Rag (Euday L. Bowman & Andy Razaf) - 0:49
c3). In The Mood (Joseph C.Garland & Andy Razaf) - 0:45
c4). Hound Dog (Jerry Leiber & Mike Stoller) - 0:43
d). The Beatles - 1:45 - including:
d1). I Want To Hold Your Hand (John Lennon & Paul McCartney)
d2). I Feel Fine (John Lennon & Paul McCartney)
d3). Day Tripper (John Lennon & Paul McCartney)
d4). She Loves You (John Lennon & Paul McCartney)
PHASE TWO
04. The Beat Goes On - 1:34
05. Beethoven: Für Elise & Moonlight Sonata - 6:33
06. The Beat Goes On - 1:05
07. The Beat Goes On - 1:00
PHASE THREE
08. Voices In Time (Neville Chamberlain/Winston Churchill/Franklin Delano Roosevelt/Harry S. Truman/John F. Kennedy and Other Voices - 8:13
PHASE FOUR
09. The Beat Goes On - 1:50
10. Merchant (Vanilla Fudge)/The Game Is Over (Jean-Pierre Bourtayre/Jean Bouchety) - 9:01
11a. The Beat Goes On - 2:20
11b. Bonus Phase: You Can't Do That (John Lennon & Paul McCartney) - 4:30
11c. Bonus Phase: Come By Day, Come By Night (Mark Stein) - 3:30

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal


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Vanilla Fudge - Renaissance (1968)

"Renaissance" é o terceiro álbum do Vanilla Fudge, lançado no verão de 1968, e com sete bons exemplos de uma psicodelia com sabor britânico, mas feito nos Estados Unidos.
Aqui temos alguns covers, como as canções escritas por Donovan, ou compositor americano Essra Mohawk, por exemplo (Season of the witch, The spell that comes after).
O álbum em si é bastante uniforme, embora nunca extraordinária, ficando alguns pontos de interesse na faixa de Donovan, ou na abertura de "The Sky Cried". Eu disse nunca extraordinário, na verdade nenhuma das obras Vanilla Fudge foi extraordinária, nem nacomposição, nem na produção, tendo em vista as deficiências técnicas da década de 1960, até o final dos anos 60, não como os Beatles, The Beach Boys e Rolling Stones.
Mas mesmo assim, o Vanilla Fudge foi de gande influência para bandas como Deep Purple, Led Zeppelin e Yes, entre muitos outros Leviatãs dos anos70 anos.

01 - The Sky Cried-When I Was A Boy
02 - Thoughts
03 - Paradise
04 - That's What Makes A Man
05 - The Spell That Comes After
06 - Faceless People
07 - Season Of The Witch
08 - All In Your Mind
09 - Look Of Love
10 - Where Is My Mind

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal



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Vanilla Fudge - Vanilla Fudge (1967)

A banda nasceu em 65, em NY, como The Pidgeons, fazendo uns covers de soul e sendo banda de apoio de outros artistas. Essa formação tinha Mark Stein no órgão, Tim Bogert no baixo, Joey Brennan na bateria e Vince Martell na guitarra. Depois de gravar uma demo chamada "While the Whole World Was Eating Vanilla Fudge", eles encurtaram o nome e convidaram Carmine Appice prá bateria. O som deles é uma passagem da psicodelia pro hard; é pesado e cheio de distorções no órgão. A fama deles veio com covers pesadões de hits da época.
Grandes admiradores dos Beatles, fizeram covers de "Ticket To Ride" e "Eleanor Rigby" , mas o grande sucesso veio com uma dura e psicodélica versão de "You Keep Me Hangin'", uma canção de sucesso de The Supremes.
1. Ticket to Ride
2. People Get Ready
3. She's Not There
4. Bang Bang
5. STA (Illusions Of My Childhood - Part One)
6. You Keep Me Hanging On
7. WBER (Illusions of My Childhood - Part Two)
8. Take Me for a Little While 3:27
9. RYFI (Illusions of My Childhood - Part Three)
10. Elanor Rigby
11. ELDS

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal



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Cosmic Michael - Cosmic Michael (1969)

Album promissor de uma psicodelia acida com leves influencias do Rock de São Francisco. Cosmic Michael chegou a gravar dois discos no ano de 1969, são eles o disco "Cosmic Michael" e "After a While". Neste disco homonimo temos leves passagens pelo blues e pelo Boogie Rock, não chega a ser algo supreendente, ainda mais a qualidade da gravação mas chega a ter bons momentos, como nas faixas: "Mother Earth", "Now That I Found It" e "River City"

01. Now That I Found It
02. Salty Jam
03. Cosmic Michael Theme
04. Too Much
05. River City
06. People's Fair
07. Mother Earth
08. Heavy Boogie


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