Estou começando com o processo de re-postagem do blog, mas também irei continuar postando algumas boas novidades!
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domingo, 17 de fevereiro de 2013

Repost: Alamo - Alamo (1971)



Formada em Memphis, EUA, o Alamo lançou um unico disco em 1971. Fazendo um Blues Rock conduzido por teclados, que lembra o Allman Brothers em suas longas jams instrumentais. A banda chegou a participar do Atlanta Pop Festival em 1969, festival em que o Led Zeppelin também tocou.
Se você gosta de hard rock a base de órgão, bem trabalhado ao estilo de Bloodrock ou Atomic Rooster, não perca esta!

"Formed by four Memphis musicians, Alamo released a decent hard rock album. Larry Raspberry was previously in The Gentrys and would later form the Highsteppers. Richard Rosebrough went on to play with the Hot Dogs and Big Star, whilst Ken Woodley later played with Don Nix and would team up again with Rosebrough on the first solo albums by Alex Chilton."

01. Got To Find Another Way - 4:36
02. Soft And Gentle - 6:59
03. The World We Seek - 3:36
04. Question Raised - 4:43
05. Bensome Changes - 3:34
06. All New People - 4:49
07. Get The Feelin' - 6:01
08. Happiness Is Free - 4:18

- Ken Woodley / vocals, organ

- Larry Raspberry / guitar
- Larry Davis / bass
- Richard Rosebrough / drums




Postado originalmente no dia 26/05/09


sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013

After Tea - Jointhouse Blues (1971)


Banda holandesa formada em 1967 e composta por Hans van Eijck (teclados e vocais), Martin Hage (bateria); Poll Eduard (baixo, guitarra e vocal), Ray Fenwick (guitarra, vocais). Este foi o seu último álbum lançado em 71. O baterista Pierre Van Der Linden, que se juntou em uma de suas formações, tornou-se famoso depois de participar das bandas Focus e Trace. Poll Eduard mais tarde formaria a banda Drama, ja postada aqui no blog.

Ao contrario das proposta dos disco anteriores com uma sonoridade mais pop, " Jointhouse Blues" é um disco mais obscuro, mostrando uma banda de Blues Rock com influencias psicodélicas, deixando quase nada para se lembrar de seu passado. O vocal rasgado, as bases pesadas e os improvisos de guitarra marcam esse disco, a ultima faixa é uma delirante Jam-sesseion para levar o ouvinte a loucura!

"Very good early 70's blues rock. Good guitar rock. Hard to find but worth the effort. Well played complicated blues rock. Recommended."

Hans van Eijck (teclado e vocais)
 Martin Hage (bateria)
Polle Eduard (baixo, guitarra, vocais)
Ray Fenwick (guitarra, vocais)

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domingo, 17 de junho de 2012

Samuel Prody - Samuel Prody (1971)

Samuel Prody foi uma banda inglesa de Heavy Psych Blues formada por Tony Savva (voz), Derek Smallcombe (guitarra), John Boswell (bateria) e Stephen Day (baixo) em Londres, Inglaterra no ano de 1969.

Em 1970 lançaram seu primeiro e unico disco, um álbum caracterizado pela psicodelia pesada sendo comparado com as bandas Ancient Grease e Sir Lord Baltimore.
Uma das caracteristicas da banda são seus solos de blues, por mais que altere a sua sonoridade pesada com um som limpo eles mantem uma estrutura  nativa no blues.
"Excellent heavy psychedelic blues-rock in the being of the Masters Apprentices, Morly Grey, Ancient Grease and Sir Lord Baltimore. Samuel Prody is very much underrated one album miracle, which any addict of proto-metal (or classic hard'n'heavy and psychedelia) will enjoy; it will definitely please and surprise hardcore fans of Led Zeppelin and Deep Purple. The mastermind behind the band was Tony Savva, London-based bass guitarist and singer, who went through various minor bands of the 60s. After over 30 years of various 'unofficial' CD releases of the album Tony has decided to offer a limited edition CD himself and he has signed each one of the first 100 personally."

1. Who Will Buy
2. Woman
3. Time Is All Mine
4. Scat Shuffle
5. She's Mine
6. Mr. Make Believe It
7. Hallucination

Tony Savva (voz)
Derek Smallcombe (guitarra)
John Boswell (bateria)
Stephen Day (baixo)


terça-feira, 6 de março de 2012

Martha Veléz - Fiends and Angels (1969)

Nascida em Nova Iorque, Martha começou sua carreira de cantora no inicio dos anos 60, participando da banda The Gaslight Singers, depois desse momento decidiu segui sua carreira solo, sempre bem acompanhada de excelentes musicos.

Friends and Angels, seu primeiro disco, lançado em 1969 é uma prova disso, nesse disco Martha faz um blues marcado por metais, Hammond e gaita. A voz de Martha é maravilhosa e combina perfeitamente com a música, sem contar a listinha de amigos que participam do disco, entre eles Eric Clapton, Jack Bruce, Brian Auger, Paul Kossoff e Mitch Mitchell.

A cantora ainda chegou a gravar mais 4 discos na decada de 70 e depois trabalhou nos cinemas nas decadas de 80 e 90.
Infelizmente só consegui esse arquivo ripado de vinil, com qualidade bem razoável, sendo que ocorre um pequeno pulo na música "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". Mas vale muito a pena ter esse registro!

1. I’m Gonna Leave You
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums, Duster Bennett
2. Swamp Man
Paul Kossoff Lead guitar, Jim Capaldi drums
3. Fool for You
Paul Kossoff Lead guitar, Jim Capaldi drums, Christine McVie(?) piano
4. In My Girlish Days
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums, Duster Bennett, Christine McVie piano
5. Very Good Fandango
Skip This Track It Hurts My Ears Martha Velez Opera Vocal Only No Instruments
6. Tell Mama
Rick Hayward lead guitar
7. Feel So Bad
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass & Harmonica, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums
8. Drive Me Daddy
Rick Hayward or Spit James Lead Guitar, Brian Auger organ
9. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
Chicken Shack: Stan Webb Lead Guitar, Christine McVie Piano, Andy Silvester bass, Dave Bidwell drums
10. Come Here Sweet Man
Paul Kossoff Lead Guitar, Chris Wood Flute, Jim Capaldi drums
11. Let the Good Times Roll
Chicken Shack: Stan Webb Lead guitar, Christine McVie Keyboards, Andy Silvester bass, Dave Bidwell drums

Johnny Almond - saxophone (John Mayall, Mark-Almond)
Brian Auger - organ (Brian Auger & Trinity, Oblivion Express)
Dave Bidwell - drums (Chicken Shack, Savoy Brown)
Duster Bennett - harmonica (Champion Jack Dupree, B.B.King)
Jack Bruce - bass (Cream)
Jim Capaldi - drums (Traffic)
Eric Clapton - guitar (Cream, Blind Faith)
Jeff Condon - horns (Mark-Almond)
Rick Hayward - guitar (Mike Vernon, Christine Perfect)
Spit James - guitar (Keef Hartley Band)
Paul Kossoff - guitar (Free)
Christine McVie - keyboards (Chicken Shack, Fleetwood Mac)
Chris Mercer - saxophone (Keef Hartley Band, Juicy Lucy, John Mayall)
Mitch Mitchell - drums (Jimi Hendrix, Roger Chapman, Eire Apparent)
Terry Noonan - horns (Keef Hartley Band, Chicken Shack, Champion Jack Dupree)
Bud Parkes - horns (Julie Driscoll, Alex Harvey, Wishbone Ash)
Andy Silvester - bass (Chicken Shack, Savoy Brown, Chris Youlden)
Derek Wadsworth - horns (Ginger Baker, Colosseum, Manfred Mann, Julie Driscoll)
Blue Weaver - keyboards (Strawbs, Bee Gees, Keef Hartley Band, Roger Chapman, Grease Band, etc.)
Stan Webb - guitar (Chicken Shack, Savoy Brown, Champion Jack Dupree)
Chris Wood - saxophone (Traffic, Jimi Hendrix, Shawn Phillips)



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domingo, 15 de janeiro de 2012

Mama's Pride - Mama's Pride (1975)

Foi uma banda de Southern Rock liderada pelos irmãos Danny e Pat Liston, no estilo de The Allman Brothers Band, com grandes tentencias para o blues. Formada em St. Louis, Missouri em 1972, a banda cresceu rapitamente assinaram contrato com a Atco Records em 1974, uma divisão da Atlantic Record, que agora seria uma divisão da Warner Brothes.

Em 1975 lançam o seu disco debut auto-intitulado Mama's Pride produzido pelo vencedor do Grammy, Arif Mardin. Danny Liston tem uma voz semelhante à de Gregg Allman Este album apresenta belas canções como: In The Morning, Blue Mist, Ole St. Louis e Who Do You Think You're Foolin.

Seu segundo álbum, "Uptown & Lowdown" foi lançado em 1977. A banda excursionou com vários artistas: Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers, The Charlie Daniels Band, The Outlaws, Todd Rundgren, Alice Cooper, Reo Speedwagon e Heart.

Ronnie Van Zandt, da Lynyrd Skynyrd, tinha manifestado interesse em produzir o terceiro trabalho da Mama's Pride, pouco antes de sua morte, em 1977. A banda serviu de apoio a Gregg Allman durante a turnê solo do vocalista da Allman Brothers em 1978. Em 1982, o grupo dissolveu-se. A banda reuniu-se dez anos mais tarde, em 1992, e lançou "Guard Your Heart", produzido por Jim Gaines.A Mama's Pride vem fazendo shows ocasionais para platéias lotadas no Pageant Theater, em sua cidade natal, St. Louis, Missouri, desde 2003. Em 2006, a banda lançou um álbum duplo ao vivo, intitulado "Alive And Well".

1. In The Morning (Baker, Liston) 5:10
2. Who Do You Think You're Foolin (Gagliano, Liston, Turek) 3:29
3. Blue Mist (Liston) 4:05
4. Laurie Ann (Liston) 4:23
5. Missouri Skyline (Baker, Liston, Liston, Saunders) 4:08
6. Ole St. Lou (Baker, Liston, Sanders, Turek) 6:11
7. Kind Lovin Woman (Baker, Liston) 4:35
8. Where Would You Be (Liston) 6:23
9. Young And Free (Liston) 3:43

Max Baker: Guitar, Guitar (12 String), Guitar (Acoustic), Keyboards, Vocals (Background)Frank Gagliano: Keyboards, Synthesizer
Danny Liston: Guitar, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Vocals
Pat Liston: Guitar, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Organ, Slide Guitar, Soloist, VocalsKevin Sanders: Drums, Percussion, Vocals (Background)
Joe Turek: Guitar (Bass), Vocals, Vocals (Background)

Ps: parte do texto contido nesse artigo foi traduzido, retirada da Wikipedia.

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quarta-feira, 7 de setembro de 2011

Swampgas - Swampgas (1972)

Swampgas foi formado em 1968 por Kim Ornitz (Vocais),Baird Hersey (guitarra), Jock Davis (baixo) e Ricky Salter (bateria). O grupo fazia pequenas apresentações em clubes locais até que um certo dia abriram um show para o Grateful Dead e por sua sorte a esposa de Artie Kornfeld ( um dos produtores do Woodstock) estava na platéia. A partir daí surgiu à oportunidade que faltava para gravar o disco.

Artie Kornfeld decidiu que iria produzir o disco e o quarteto logo entrou no A&R Studios, em Nova York, tendo como engenheiro de som Shelly Yakus (sendo considerado um melhores Engenheiros de som da época projetou gravações para muitos artistas, como John Lennon, the Ramones, U2, Van Morrison, Alice Cooper, the Band, Blue Öyster Cult, Dire Straits,Frank Sinatra...). Mas devido as dificuldades financeiras o álbum demorou um ano para ficar pronto, e quando finalmente foi lançado no ano de 1972 pela gravadora Buddah, a banda já havia desiludido com o trabalho.

Ouvindo seu único artefato é imediato perceber as influenciais rurais de bandas sulistas, como o Lynyrd Skynyrd, 38 Special...seja pela voz de Kim Ornitz ou pelas guitarras de Baird Hersey. Hersey certamente foi influenciado por Hendrix com suas guitarras pesadas e psicodélicas, sendo o principal compositor do grupo,das oito faixas do disco sete foram compostas por ele,que continua a seguir a fazer musicas até hoje.

1. Patato Strut
2. Don't
3. Waiting E Trin Blue
4. Trapped in the City
5. Eulogy
6. Frotic Child
7. Pala
8. Egg Shells

Kim Ornitz (Vocais)
Baird Hersey (guitarra)
Jock Davis (baixo)
Ricky Salter (bateria)


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sexta-feira, 6 de maio de 2011

Buddy Miles - Them Changes (1970)

"Buddy Miles é mais lembrado como o batarista da Band of Gypsys do Hendrix mas é um cara fundamental na fusão de gêneros que modificaria o rock. Buddy Miles começou na bateria aos 9 anos de idade e aos 12 já integrava a banda de jazz de seu pai. Depois de acompanhar um monte de grupos vocais ele integrou a banda de Wilson Pickett que lhe lançou aos holofotes do blues. Isso resultou no convite para integrar a banda do guitarrista Mike Bloomfield, Electric Flag, que pretendia ser um primeiro passo na direção do fusion. Eles fizeram uma super apresentação no festival de Monterey mas logo depois se desentenderam e o Mike saiu. Aí veio Muddy Waters, Hendrix, McLaughlin, Three Man Army, Santana...até 2008 quando faleceu."

1 Them Changes
2 I Still Love You, Anyway
3 Heart's Delight
4 Dreams
5 Down by the River
6 Memphis Train
7 Paul B. Allen, Omaha, Nebraska
8 Your Feeling Is Mine


Buddy Miles -bateria,baixo,vocal
Jim McCarty -guitarra
Billy Cox -baixo
Marlo Henderson -guitarra,vocal
Bob Hogins -órgão,piano,trombone
David Hull -baixo,vocal
Dwayne Hutchings -órgão
Charlie Karp -violão,guitarra
Andre Lewis -piano elétrico,Clavinet
Robin McBride -teclados,Harpsichord,vocal
Robert Pittman -sax
Roland Robinson -baixo
Wally Rossunolo -guitarra
Lee Allen -sax
Teddy Blandin -trompete
Peter Carter -trompete
Tom Hall -trompete
James Tatum -sax
Mark Williams -sax
Phil Wood -fagote,piano
Toby Wynn -sax
Fred Allen vocal

Por: Marcelo (comunidade Hardvacas)

domingo, 3 de abril de 2011

Rhinoceros - Rhinoceros (1968)

Durante os áureos tempos da década de 1960, a Elektra Records foi o centro de alguns dos mais respeitados artistas da época. Fundada por Jac Holzman, em Nova York em 1950, inicialmente como um especialista em música popular. Até o final da década de '60 ', artistas como The Doors, Love, Tim Buckley e The Paul Butterfield Blues Band estavam produzindo discos, que foram ganhando o respeito rótulo considerável.

Uma grande parte desse sucesso se deveu à habilidade Holzman no desenvolvimento de talentos, como tal, embora seja verdade que ele também beneficiaram com um grupo talentoso de produtores e engenheiros, incluindo o falecido Paul Rothchild. Rothchild (o filho de um empresário britânico e um cantor de ópera East Coast) tinha feito um nome para si mesmo como "produtor doThe Doors " e como resultado foi dada a oportunidade de prosseguir os seus próprios projetos. O mais ambicioso deles foi, sem dúvida, Rhinoceros, um conjunto de músicos talentosos, que Rothchild inicialmente apelidado de "supergrupo".

Embora muito do crédito para 'Supergrupo' tem sido atribuída a Rothchild, o papel do seu sócio musical, produtor Barry Friedman (mais conhecido como Frazier Mohawk) foi igualmente importante durante os primeiros dias do grupo. Paul Rothchild e Frazier Mohawk inicialmente convidadas doze músicos para audição em setembro de 1967, na casa de Frazier Mohawk, em Laurel Canyon. Entre os escolhidos foi recentemente demitido guitarrista do Buffalo Springfield e ex- The Daily Flash, Doug Hastings.
Também estiveram presentes naquele dia era ex-colega de Hastings do The Daily Flash, o baterista Jon Keliehor Kingsmen e ex-baixista Kerry Magness.
Rothchild e Mohawk porém, estavam longe de ser satisfeita por suas tentativas iniciais para formar 'supergrupo',Rothchild dirigido a New York e no início de novembro recrutou os serviços do baixista canadensePeter Hodgson.

Hodgson já era um músico experiente, quando a oferta Rothchild chegou, ele tocava com os melhores grupo de R & B de Toronto, a banda Jon Lee e The Checkmates. Quando Hodgson aceitou a oferta imediatamente sugeriu que seu primo,John Finley, fosse vocalista do projeto. Finley e Hodgson faziam parte do Checkmates, que havia se separado em setembro de 1967. Ao longo de sua existência, os membros do núcleo de Rhinoceros, apesar de inúmeras mudanças de pessoal, eram ex-membros do Checkmates.

Em 30 de novembro, Finley e Hodgson chegou à casa, em Laurel Canyon etestes iniciais.

Um dos outros aspirantes sorte durante esta fase inicial foi o cantor / compositor e pianista Alan Gerber que havia sido apontada previamente por Rothchild na sequência de um encontro fortuito em Nova York no início do ano. Na época, Gerber estava estudando na Roosevelt University de Chicago, onde ele estava se formando em composição e foi aluno de piano clássico.

Durante o próximo par de semanas, Rothchild e Mohawk providenciou uma série de ensaios, estes ensaios deu a oportunidade de ouvir os músicos interagem e, finalmente, o levou a desencorajar algumas pessoas e trazer outros. Como os ensaios prosseguiram, um guitarrista chamado ardente Danny Weis.

Weis foi um membro original do Iron Butterfly, com quem gravou seu primeiro álbum, antes de ser substituído por Eric Braun. Hastings tinha sido um membro do renomado Seattle's Daily Flash, antes de passar um período de tempo como substituto de Neil Young no Buffalo Springfield.

Weis sugeriu, seu ex-colega de banda Iron Butterfly, Jerry Penrod, como o baixista do Rhinoceros, sua sugestão foi aceite. O ex-tecladista do Checkmate Michael Fonfara foi então convidado a integrar ao grupo. Fonfara aderiu The Electric Flag, em meados de novembro de 1967, para as sessões e uma breve turnê do nordeste dos EUA e da Califórnia. Em meados de dezembro, ele se deparou com Finley e Hodgson no Hotel Tropicana em Los Angeles, e foi incentivado por Finley a assinar o projeto Rhinoceros. Com base em recomendação de Finley, Fonfara foi trazido para Rhinoceros, após a conclusão de suas obrigações para com a Electric Flag. O membro final escolhida, no início de 1968, foi Billy Mundi, ex-baterista de The Mothers of Invention.


Seu álbum de estréia auto-intitulado, produzido por Paul Rothchild, foi lançado em 1968. Apesar da forte promoção e aclamação da crítica que não vendem bem. O álbum continha a instrumental "Apricot Brandy", escrito por Weis e Fonfara, que mais tarde foi usado como uma canção assinatura da rádio BBC, e foi regravada por Danny Gatton para o Rubaiyat em uma compilação de 1990. Outra das canções do álbum, "I Will Serenade You", escrita por John Finley, foi regravada por Three Dog Night como "Let Me Serenade You" e foi para o # 17, os EUA, em 1973. Além disso, "You’re My Girl, novamente a partir do primeiro álbum, foi regravada por Rod Stewart, em 1970 no disco Gasoline Alley. "I Will Serenade You" foi o single de estréia do Rhinoceros nos Estados Unidos, enquanto "You're My Girl" foi o single de estréia no Reino Unido, sendo ambos lançados em 1968.

A banda ainda chegou a lançar mais dois discos,sendo o ultimo lançado em 1970, Tendo mudanças contantes em sua formação, alguns dos membros continuaram seguindo carreira solo, e/ou participando de bandas de nome como Lou Reed, Downchild Blues Band,The Lamp of Childhood, Mouse & The Toy Band...

Em 07 agosto de 2009, os membros originais John Finley, Alan Gerber, Danny Weis and Michael Fonfara se reuniram no Blues Festival, em Kitchener, Ontário, Canadá, com o baixista Peter Hodgson, junto com Bernie LaBarge (substituindo o guitarrista original Doug Hastings), e Mike Sloski na bateria, substituindo o baterista original Billy Mundi.

1. When You Say You're Sorry
2. Same Old Way
3. Apricot Brandy
4. That Time Of The Year
5. You’re My Girl
6. I Need Love
7. I've Been There
8. Belbuekus
9. Along Comes Tomorrow
10. I Will Serendade You

John Finley – Vocals
Alan Gerber – Vocals.Piano
Danny Weis – Guitar, Piano
Doug Hastings – Guitar
Michael Fonfara – Organ, Piano
Jerry Penrod – Bass
Billy Mundi – Drums, Percussion



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domingo, 6 de março de 2011

Haystacks Balboa - Haystacks Balboa (1970)


Banda britanica de hard rock com idéias progressistas, formada no inicio dos anos setenta pelo baterista Mark Babani, vocalista Larry Goodman (rapidamente substituído por Bruce Scott), o guitarrista Mark Harrison Mayo,o tecladista Lloyd Landesma e o baixista Mark Polott.
Esses caras eram tão "pesado" quanto Mountain ou Sabbath, mas infelizmente não conseguiu o sucesso esperado.

Babani, Goodman, Landesman e Mayo eram amigos de colégio que tocaram juntos em várias bandas. No início de 1970 a formação do grupo havia expandido para incluir Polott. A banda passou seu período de recesso ensaiando e gravou uma demo auto-financiado que chamou a atenção do gerente do Mountain, Shelby Finkel. Finkle assinou um contrato com o grupo no qual Goodman deixaria a banda para a contratação de Bruce Scott como seu substituto.

Assinado pela Polydor, "Haystacks Balboa" foi produzido por Shadow Morton,também conhecido como Shadow Mann. Dispondo de todo o material original, o álbum não era certamente versão mais original, mas as suas influências musicais foram certamente admiráveis (Cream, ELP, Mountain, Leslie West, Zeppelin).

Os musicos embora a maioria tinham apenas 19 anos exibia um grau de desempenho profissional alem do que seria de esperar, mas com certeza o guitarrista Mark Mayo merece uma atenção especial. Vale resaltar que Larry West (irmão mais novo de Leslie West) compos e participou da faixa "Sticky Finger".

A banda fez uma turnê em apoio do disco, mas com quatro dos cinco membros da faculdade, seus esforços foram em grande parte limitada aos fins de semana. A Polydor rapidamente perdeu o interesse pela banda, assim como seu gerente. A banda se esforçou por cerca de um ano, tendo o baterista Joe Franco (Good Rats) substituindo Babani, mas mesmo assim a banda se separou em 1971. Mayo e Polott ainda tocam juntos em um banda chamado de Blue Lagoon.

1. Spoiler - 3:24
2. The Children Of Heaven - 3:00
3. Gasbag - 2:38
4. Auburn Queen - 8:55
5. Sticky Finger - 5:10
6. Ode To The Silken Men - 8:55
a.Tell Me A Story
b.What Would Happen
7. Riverland - 3:36

*Mark Babani - Drums
*Mark Harrison Mayo - Guitar
*Lloyd Landesman - Keyboards
*Mark Polott - Bass
*Bruce Scott - Vocals


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domingo, 27 de fevereiro de 2011

Moloch - Moloch (1970-1972)


Moloch emergiu da cena musical fértil em Memphis, Tennessee, no ano de 1969. Formada pelo guitarrista Lee Baker (guitarra, vocal de apoio), Phillip Durham (bateria, vocal de apoio), Fred Nicholson (teclado), Steve Spear (baixo) e Gene Wilkins (vocal ), excursionaram ao lado do MC5 e os Stooges e foram oferecida a oportunidade de fazer um álbum para a empresa local Stax em 1970.

Gravado no lendário estúdio Ardent com o produtor Don Nix (produtor de Lonnie Mack, Furry Lewis, Freddy King, Albert King, Delaney & Bonnie, Isaac Hayes, The Staple Singers e outros, e muitas vezes creditado como um dos principais arquitetos da " Memphis Sound "), embora a maior parte das músicas foram escritas por Nix (incluindo a versão original de Goin 'Down, que mais tarde se tornar um hit regravado Eric Clapton, Freddie King, Deep Purple, Pearl Jam entre outros) o som é inconfundível, e traz influências dos Rolling Stones, Led Zeppelin e Blue Cheer, assim como os músicos de blues como Mississippi Fred McDowell, Sleepy John Estes e Bukka White (todos eles Baker já havia tocado no lendário Memphis Festivais Country Blues do final dos anos 60).

O álbum foi um triunfo, mas não conseguiu vender, o que levou a banda a se separar em 1971.

No ano seguinte, Baker montaria outra versão do Moloch (com o baixista Michael Jones, depois de tocar com os Talking Heads) e lançou um EP em uma pequena gravadora local chamada Booger. O destaque da guitarra ainda mais perverso do que no LP, mas foi condenada ao ostracismo desde o início.

Baker passou a tocar com o Alex Chilton (cujo Big Star estavam a sofrer um destino semelhante ao Moloch em uma outra filial da Stax, Ardent), contribuindo com sua lendária guitarra no LP Third / Sister Lovers e Flies On Sherbet, depois em Neutrons com os amigos Jim Dickinson, Selvidge Sid e Jimmy Crosthwait, ficou conhecido como "o maior guitarrista que você nunca ouviu falar"

Ele ainda estava de destaque na cena musical de Memphis, quando foi cruelmente assassinado em setembro de 1996, e é de esperar que esta reedição trará este guitarrista surpreendente para um público mais amplo.

Moloch é uma fusão de blues rock, hard e psicodelia. O registro é um das coisas instantâneas loucamente ecléticas saindo da Stax, Ardent, Sam Phillips, e dos estúdios americanos, em Memphis, no final dos anos sessenta e setenta.

1 Helping Hand
2 Maverick Woman Blues
3 Outta Hand
4 Same Old Blues
5 Going Down
6 She Looks Like an Angel
7 Gone Too Long
8 Dance Chaney Dance
9 Mona
10 People Keep Talking
11 I Can Think the Same of You
12 Night at the Possum

Lee Baker - lead gutar, vocals
Phillip Durham - drums, vocals
Fred Nicholson - organ
Steve Spear - bass
Gene Wilkins - lead vocals


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domingo, 16 de janeiro de 2011

Jamul - Jamul (1970)


Jamul foi uma banda de Heavy psych Blues formada em uma pequena cidade ao leste de San Diego, saiba mais sobre a banda através desse belíssima postagem do meu amigo Ronaldo Rodrigues: (Apresentador do programa: Estação Rádio Espacial)

A Banda


"Nos EUA, esse grupo tem um certo reconhecimento e é bem respeitado nos meios dos colecionadores. Já aqui no Brasil, seu nome desfila na fileira das obscuridades da virada dos anos 60 para os 70. Tudo começou com Bob Desnoyers (guitarra e vocais).

Esse cara tinha uma idéia fixa para um projeto de banda nos fins de 1968 e estava a procura de um pessoal legal que pudesse materializar sua aspiração. Indo a um show no College Inn de San Diego viu um cara chamado John Fergus tocando baixo e cantando muito bem. Chamou-o para um papo, explicou o lance e Fergus entrou na história. O baixista conhecia Ron Armstrong, que fazia parte de um dos conjuntos mais quentes de San Diego por volta de 1965 - The Misfits, que teve com um de seus maiores méritos abrir o show dos Rolling Stones na cidade, em 65. Essa banda faz parte da árvore genealógica da antológica Moby Grape. Naquela altura, em 68, ele não estava tocando.

Convidado, Ron Armstrong aceitou o convite e estava formado o embrião do conjunto. Inicialmente, o nome de batismo era Jamul City Marching and Funk Band. Depois de algum tempo se transformou em Jamul City Funk Band. O vocalista e gaitista Steve Williams viu a banda tocando e gostou do som da moçada. Steve passou a acompanhá-los e depois de umas poucas semanas foi integrado ao grupo.

Depois de oito meses de atividade conseguiram um contrato com um pequeno selo e partiram para as gravações, mas a coisa não estava fluindo como Bob gostaria. O selo em questão era a Lizard Records, iniciada por Gabriel Mekler, produtor e executivo do Steppenwolf, Three Dog Night e Janis Joplin (Gabriel também era tecladista e chegou a tocar em algumas faixas do disco I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! de Janis). O pessoal da Lizard insistiu para que a banda abreviasse ainda mais o nome, ficando somente como Jamul (a pronúncia correta é "ra-mul", que é o nome de uma cidade californiana dos arredores de San Diego).

Se basearam em San Diego por algumas semanas até conseguirem o som na medida, e aí iniciaram as gravações. Então, depois de dois dias de gravações ao vivo, estava parido o disco de estreia, assinado na produção por Richard Podolor. O pessoal da banda achou que a produção não ficou exatamente como gostariam, mas não tiveram muito como interferir.
O disco foi gravado em 1970 e lançado no mesmo ano. A banda alcançou bom reconhecimento nos EUA. O disco vendeu cerca de 75 mil cópias e chegou na posição #93 da parada da Billboard. Saíram como single as faixas "Sunrise Over Jamul / Tobacco Road" e "Movin' to the Country / Ramblin' Man", todas integrantes do LP. A poderosa versão de "Tobbaco Road" rolou em várias estações de rádio pelo país. O grupo era bastante aclamado nos arredores de Washington, onde costumavam tocar bastante.

Das onze faixas do disco, oito eram de autoria do grupo, que tinha, além do avantajado vocal de Steve Williams, outros dois bons vocalistas, que eram Bob e Ron. A versão para "Long Tall Sally", de Little Richard, chegou aos ouvidos do compositor, que ficou impressionado com o que ouviu e convidou a turma para gravar um vídeo tocando a referida canção (vídeo este que aqui por esses lados acredito ser totalmente desconhecido). O próprio Richard chegou a participar das filmagens (vide foto), que aconteceram em Washington.
O disco chegou também a ser lançado na França em 71 e, neste mesmo ano, a banda rompe com o produtor Gabriel Mekler e acaba por se dissolver. Depois de um tempo, segundo consta uma única fonte, gravaram um segundo álbum por volta de 1972, sem a participação de Ron Armstrong. Este registro permanece engavetado até hoje! Depois disso, cada um foi para seu canto. O único do qual se sabe maiores informações é Ron Armstrong, que seguiu firme na música, tocando também piano e fazendo som com diversos músicos da área de San Diego, estando na ativa como artista até hoje.

Aqui no Brasil, graças a divulgação por alguns blogs e fóruns, o Jamul vem ganhando uma certa notoriedade entre caçadores de raridades.

O Disco


Todo o LP apresenta um leve balanço desleixado, uma beirada de rhythm n’ blues, cantado com uma proposital má vontade. De resto, um braseiro do mais puro rock n’ roll. Som marginal, com o lado mais poético da vagabundagem à mostra, aquela coisa cancioneira que reúne bufões juntos para entoar hinos boêmios.

Tudo já começa em total ebulição, numa leitura incrivelmente retrabalhada da clássica "Tobbaco Road", de John D. Loudermilk, onde diria que somente a letra original foi aproveitada. O maciço sol de Jamul se estendendo por sobre intrépidos passageiros da viagem hippie, que, empunhando toda a eletricidade, transcedem o blues a um elevado nível de sentimentos, combinando amor, desprezo, força bruta e mentalidade. Desse híbrido emanam sonoridades absurdas de guitarra e gaita que desafiam os ouvidos! Ouvir esta versão é uma experiência.

"Long Tall Sally", a segunda faixa, é outra desconstrução total, edificando numa édige totalmente rhythm n’ blues o clássico de Little Richard. Guitarras saturadas ao ponto, intensidade e um fraseado de gaita que apimenta a marmita, comida com pressa na beira da estrada.

Segue-se mais R&B de estrada com roupagem psicodélica e um constante clima sorridente e malicioso, inspirando poeira e aspirando liberdade. Da linda e tocante faixa-exaltação ao campo "Movin to the Country" ao desleixo sentimental e malandro de "Hold the Line" e "I Can’t Complain", chega a tradução do som dos Rolling Stones do "fog" à poeira. Peso arrastante, guitarra vibrando com toda a sorte de aparato lisérgico e vozes roucas esganiçantes – it’s a gas, gas, gas! O disco todo é destaque, os vocais de Steve Williams são roucos e poderosos, a guitarra de Bob Desnoyers espalha uma deliciosa saturação por todos os lados e a cozinha mantém a brasa acesa.

As faixas mais pesadas do disco, "All You Have Left is Me" e "Valley Thunder", avisam que o apocalipse pode se aproximar depois dos 120 km/h. Pauleira ácida, berrada com entusiasmo suicida e instrumental estrondoso como uma caldeirão fervente.

Ainda tem a bela "Nickel Thimble", ar claramente psicodélico com um perfume country em slides e pedal steel. Assim como as demais canções, uma estrutura simples colocada na engrenagem de uma ótima composição e arquitetada com sonoridade declaradamente suja. É pegar o disco, por na estrada e ver qual é!

O LP foi relançado em 1996, nos formatos de vinil e CD, também pela Lizard Records."
Fonte: http://collectorsroom.blogspot.com

1. Tobbaco Road
2. Long Tall Saly
3. Sunrise Over Jamul
4. Movin' to the Country
5. Hold the Line
6. Jumpin' Jack Flash
7. All You Have Left is Me
8. Nickel Thimble
9. I Can't Complain
10. Ramblin' Man
11. Valley Thunder

Steve Williams - vocal e gaita
Bob Desnoyers - guitarra e vocal
John Fergus - baixo e vocal
Ron Armstrong - bateria


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domingo, 31 de outubro de 2010

Radio Moscow - Radio Moscow (2007)


"Outra banda que se volta para o passado. Final dos 60 e início dos 70, melhor dizendo, época dos power-trios Cream, Experience e tal. O fato de ser um duo californiano faria pensar em algo parecido com White Stripes e Black Keys mas não é não. Quer dizer, com o Black Keys até tem um pouco a ver. Os dois membros da radio deram um jeito de entregar uma demo para o guitarrista da Black Keys depois de um show. O cara gostou, levou eles para o estúdio, produziu e tocou no álbum que é pesadão, cheio de riffs, solos longos e até bateria com distorção."

1 Introduction
2 Frustrating Sound
3 Luckydutch
4 Lickskillet
5 Mistreating Queen
6 Whatever Happened
7 Timebomb
8 Deep Blue Sea
9 Ordovician Fauna
10 Fuse

Parker Griggs -guitarra,bateria,vocal
Luke McDuff -baixo
com
Dan Auerbach(Black Keys) -guitarra slide



Por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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The Muggs - The Muggs (2005)


"The Muggs foi formada aí por 2000 em Detroit. Esses caras criaram um som que honra perfeitamente a expressão Power Trio. É um blues-rock rifeiro de primeira no bom estilo do Mountain ou se a gente considerar o Sabbath e o Zep como trios atrás dos vocalistas. Em 2001 o baixista sofreu um derrame que lhe tomou 2 anos em recuperação e o deixou com a mão esquerda paralizada. Ele então passou a tocar as linhas de baixo no piano Fender Rhodes e a vida continua."

1 Need Ya Baby
2 Gonna Need My Help [Muddy Waters]
3 Rollin' B-Side Blues
4 Monster
5 Should've Learned My Lesson
6 White Boy Blues
7 Hard Love
8 Said and Done
9 Underway [Peter Green]
10 If You Please
11 Doc Mode

Danny Methric -guitarra,vocal
Tony DeNardo -Fender Rhodes,vocal
Matt Rost -bateria
Bobby Emmett -Hammond B3


Por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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domingo, 24 de outubro de 2010

Steamhammer - Mountains (1970)


"A Steamhammer nasceu em 68 na Inglaterra quando o bluesman Freddie King precisou de uma banda de apoio para sua turnê européia. Depois disso eles puseram o pé na estrada como uma banda de blues-rock mesmo, mas foram incorporando elementos prog, psy e hard no caminho. Tiveram algumas mudanças no line-up (Louis Cennamo tocou com eles) e lançaram 4 bons discos. Este é o terceiro. A banda se dissolveu após o lançamento do quarto disco pois o Mick Bradley faleceu de leucemia. Seus membros voltariam a se encontrar em outros projetos como o Armageddon, de Keith Relf."



1 I Wouldn't Have Thought
2 Riding on the L&N (Live)
3 Hold That Train
4 Levinia
5 Henry Lane
6 Leader of the Ring
7 Walking Down the Road
8 Mountains

Kieran White -violão,guitarra,gaita,vocal
Mick Bradley -bateria,perc
Steve Davy -órgão,baixo,vocal
Martin Pugh -guitarra,vocal
Keith Nelson -banjo



Postado por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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terça-feira, 12 de outubro de 2010

Cactus - V (2006)


Em 2006, Tim Bogert reúne o Cactus com os membros originais Carmine Appice e Jim McCarty, contando com o vocalista Jimmy Kunes (ex- Savoy Brown), com essa formação lançam um novo álbum, Cactus V. Mantendo o mesmo pique do bom e velho Cactus o disco chega a supreender com suas 14 faixas do mais puro Hard/ Blues, sendo o ponto forte do álbum as faixas: Muscle and Soul, Cactus Music, Doing Time, The Groover, Eletric Blue e Day for Night.

1 Doin' Time
2 Muscle and Soul
3 Cactus Music
4 The Groover
5 High in the City
6 Day for Night
7 Living for Today
8 Shine
9 Electric Blue
10 Your Brother's Keeper
11 Blues for Mr. Day
12 Part of the Game
13 Gone Train Gone
14 Jazzed

- Jimmy Kunes: vocals
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass
- Carmine Appice: drums


ou

Cactus - `Ot `N´ Sweaty (1972)


Então foram chamados para o vocal o cantor Peter French, egresso do Atomic Rooster, que também tinha participadp do grupo Leaf Hound, e mais dois músicos de Detroit, o tecladista Duane Hitchings e o guitarrista Werner Frittzchings. Com essa formação gravam mais um álbum, o "Ot’n’Sweaty".

O lado A do disco vinha com um bom trecho de uma apresentação energética da banda no Festival de Mar Y Sol realizado em Porto Rico (!) em 3 de Abril de 1972. O lado B continha algumas excelentes faixas de estúdio, na mesma linha dos álbuns anteriores, destaque para Bendroom Mazurka e Bad Stuff.

Porém, brigas internas desta vez acabam de vez com a banda, Appice e Bogart resolvem de vez concretizar o seu projeto inicial de uma superbanda ao lado de Jeff Beck, o Beck Bogert & Appice. O tecladista Duane Hitchings ainda tentou formar uma banda chamada New Cactus Band.

1- Swim
2- Bad Mother Boogie
3- Our Lil Rock-N-Roll Thing
4- Bad Stuff
5- Bringing Me Down
6- Bedroom Mazurka
7- Telling You
8- Underneath The Arches

- Peter French: vocals
- Werner Fritzschlings: guitar
- Duane Hitchings: keyboards
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals


ou

Cactus - Restrictions (1971)

Restrictions, terceiro álbum do grupo, lançado no ano de 1971 matem a mesma linha dos dois discos anteriores, o disco começa com a faixa titulo, que por sinal é um dos pontos fortes do álbum, assim como as faixas “Sweet Sixteen” e “Evil” uma das faixas mais agressivas feita pela banda, a versão inspiradíssima de “Token Chokin” , tudo isso misturado com pitadas de boogie e country, resultando em mais dois grandes álbuns de hard-rock setentista. Porém, talvez devido a pouca repercussão destes álbuns na época, novamente brigas internas acabaram fazendo com que Rusty e Jim McCarty saíssem da banda em 1972.

1- Restrictions
2- Token Chokin'
3- Guiltless Glider
4- Evil
5- Alaska
6- Sweet Sixteen
7- Bag Drag
8- Mean Night In Cleveland

- Rusty Day: vocals, harmonica
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals



ou

Cactus - One Way ... Or Another (1971)


One Way... Or Another já começa com mais um cover, a clássica “Long Tall Sally”, outras faixas de destaque que compõem esse disco seriam a “Rock’n’Roll Children”, “Big Mama Boogie” a bela instrumental “Áries” e todo o felling de “ Hometown Bust”.

1- Long Tall Sally
2- Rockout, Whatever You Feel Like
3- Rock 'N' Roll Children
4- Big Mama Boogie, Parts 1 & 2
5- Feel So Bad
6- Song For Aries
7- Hometown Bust
8- On Way...Or Another

- Rusty Day: vocals, harmonica
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals


ou

Cactus - Cactus (1970)


Tudo começou em 1967 com o Vanilla Fudge, banda formada por Tim Bogart (baixo, vocais), Carmine Appice (bateria), Mark Stein (teclados, vocais) e Vince Martell (guitarra, vocais). Seu som era um pouco indefinido, pois mesclavam influências de música sinfônica e hard-rock ao mesmo tempo tanto em músicas próprias como versões (Eleanor Rigby dos BEATLES, por exemplo).

Depois de dois anos e um relativo sucesso nos EUA, brigas internas acabaram decretando o fim da banda. Bogart e Appice acabaram sendo convidados por Jeff Beck prá formarem uma superbanda ao lado dele e de Rod Stewart, porém nessa época Beck acabou sofrendo um acidente sério que o deixou fora de circulação por um bom tempo.

Bogart e Appice não iriam aguentar ficar tanto tempo parados, e acabaram convidando o cantor Rusty Day, vindo do Amboy Dukes (banda de Ted Nugent) e o guitarrista Jim McCarty, que havia tocado no Mitch Ryder Detroit Wheels e no Buddy Miles Express. Com essa formação gravam seu clássico primeiro disco, intitulado somente "Cactus". Um álbum essencial para qualquer roqueiro que se prece, o disco já começa com a energética “‘Parchman Farm”,uma regravação de Mose Allison, seguido pela balada levemente country “My lady from south of Detroit” (homenagem à alguma "dama" da cidade natal de Rusty e McCarty). “You Can’t Judge a Book by the Cover” outra bela regravação, essa de Willie Dixon, sem esquecer de destacar as faixas mais porradas e bem rock’n’roll como a “Let me Swin” e “Feel so Good”.


01 - Parchman Farm
02 - My Lady From South Of Detroit
03 - Bro. Bill
04 - You Can't Judge A Book By The Cover
05 - Let Me Swin
06 - No Need To Worry
07 - Oleo
08 - Feel So Good

- Rusty Day: vocals, harmonica
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals


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