Estou começando com o processo de re-postagem do blog, mas também irei continuar postando algumas boas novidades!
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sábado, 24 de março de 2012

Day Blindness - Day Blindness (1969)

Na esteira do sucessos comerciais alcançado por bandas baseadas em San Francisco, como Country Joe and The Fish, The Grateful Dead e The Jefferson Airplane, grandes e pequenas gravadoras entraram em um frenesi corporativa, determinadas a encontrar uma outra banda que pudesse reforçar seus lucros e perdas. Como seria de esperar, os resultados de sua pesquisa foram desiguais, com muitas bandas sendo foco de um período curto de atenção.

Uma das bandas que aparentemente se beneficiou desta busca de talentos corporativos foi Blindness Day.
Formada pelo cantor / tecladista Felix Bria, o baterista Dave Mitchell e o guitarrista Gary Pihl, a banda ​​começou em 1967. Dentro de um ano eles tinham feito sucesso no circuito de clubes da cidade , onde se tornaram bastante frequentes em performances no Fillmore de Bill Graham, no Ballroom Avalon, e também ganharam destaque em concertos gratuitos no Golden Gate Park. Depois Mitchell foi substituído por Roy Garcia, com Bria sendo substituído por Johnny Vernazza.

Gravado no Studio10, em San Francisco, com produção de Tom Preuss em, 1969, espertamente intitulado "Blindness Day" , o album tem uma fama de original, mas na verdade não tem nada de extraordinário, apenas um trio de músicos competentes, mas sem nenhum material particularmente original. Faixas como "Young Girl", "Lament Classe Média" e "I Got No Money" oferecem um mix bastante padrão de blues elétrico , rocks mais pesados e movimentos modestos psych. A falta de originalidade, aliada à ausência de um cantor forte ou marcante não ajuda. Se você tivesse que escolher um par de destaques, vá com 'Deep Live' a bouncy (que também tinha um solo bom Pihl​​) e a estranha, mais 12 minutos, 'Holy Land' , fortemente influenciada pelos The Doors.


A banda, posteriormente transformando em A Fox. Pihil reapareceu como membro do Crossfire (com futuro produtor Mitchell Froom) e em meados dos anos 1970 tornou-se membro de uma das bandas de Sammy Hagar. Em 1985 ele se juntou ao Boston.

Este texto foi retirado do site Rate your Music e traduzido

01. Still Life Girl
02. Jazz Song
03. Middle Class Lament
04. I Got No Money
05. House And A Dog
06. Live Deep
07. Young Girl Blues
08. Holy Laned

Gary Pihl (guitar, vocals),
Felix Bria (bass, organ, vocals),
Dave Mitchell (drums, vocals, 1969-70)

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terça-feira, 6 de março de 2012

Martha Veléz - Fiends and Angels (1969)

Nascida em Nova Iorque, Martha começou sua carreira de cantora no inicio dos anos 60, participando da banda The Gaslight Singers, depois desse momento decidiu segui sua carreira solo, sempre bem acompanhada de excelentes musicos.

Friends and Angels, seu primeiro disco, lançado em 1969 é uma prova disso, nesse disco Martha faz um blues marcado por metais, Hammond e gaita. A voz de Martha é maravilhosa e combina perfeitamente com a música, sem contar a listinha de amigos que participam do disco, entre eles Eric Clapton, Jack Bruce, Brian Auger, Paul Kossoff e Mitch Mitchell.

A cantora ainda chegou a gravar mais 4 discos na decada de 70 e depois trabalhou nos cinemas nas decadas de 80 e 90.
Infelizmente só consegui esse arquivo ripado de vinil, com qualidade bem razoável, sendo que ocorre um pequeno pulo na música "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry". Mas vale muito a pena ter esse registro!

1. I’m Gonna Leave You
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums, Duster Bennett
2. Swamp Man
Paul Kossoff Lead guitar, Jim Capaldi drums
3. Fool for You
Paul Kossoff Lead guitar, Jim Capaldi drums, Christine McVie(?) piano
4. In My Girlish Days
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums, Duster Bennett, Christine McVie piano
5. Very Good Fandango
Skip This Track It Hurts My Ears Martha Velez Opera Vocal Only No Instruments
6. Tell Mama
Rick Hayward lead guitar
7. Feel So Bad
Eric Clapton Lead guitar, Jack Bruce Bass & Harmonica, Mitch Mitchell or Jim Capaldi drums
8. Drive Me Daddy
Rick Hayward or Spit James Lead Guitar, Brian Auger organ
9. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
Chicken Shack: Stan Webb Lead Guitar, Christine McVie Piano, Andy Silvester bass, Dave Bidwell drums
10. Come Here Sweet Man
Paul Kossoff Lead Guitar, Chris Wood Flute, Jim Capaldi drums
11. Let the Good Times Roll
Chicken Shack: Stan Webb Lead guitar, Christine McVie Keyboards, Andy Silvester bass, Dave Bidwell drums

Johnny Almond - saxophone (John Mayall, Mark-Almond)
Brian Auger - organ (Brian Auger & Trinity, Oblivion Express)
Dave Bidwell - drums (Chicken Shack, Savoy Brown)
Duster Bennett - harmonica (Champion Jack Dupree, B.B.King)
Jack Bruce - bass (Cream)
Jim Capaldi - drums (Traffic)
Eric Clapton - guitar (Cream, Blind Faith)
Jeff Condon - horns (Mark-Almond)
Rick Hayward - guitar (Mike Vernon, Christine Perfect)
Spit James - guitar (Keef Hartley Band)
Paul Kossoff - guitar (Free)
Christine McVie - keyboards (Chicken Shack, Fleetwood Mac)
Chris Mercer - saxophone (Keef Hartley Band, Juicy Lucy, John Mayall)
Mitch Mitchell - drums (Jimi Hendrix, Roger Chapman, Eire Apparent)
Terry Noonan - horns (Keef Hartley Band, Chicken Shack, Champion Jack Dupree)
Bud Parkes - horns (Julie Driscoll, Alex Harvey, Wishbone Ash)
Andy Silvester - bass (Chicken Shack, Savoy Brown, Chris Youlden)
Derek Wadsworth - horns (Ginger Baker, Colosseum, Manfred Mann, Julie Driscoll)
Blue Weaver - keyboards (Strawbs, Bee Gees, Keef Hartley Band, Roger Chapman, Grease Band, etc.)
Stan Webb - guitar (Chicken Shack, Savoy Brown, Champion Jack Dupree)
Chris Wood - saxophone (Traffic, Jimi Hendrix, Shawn Phillips)



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quinta-feira, 11 de junho de 2009

Clear Blue Sky - Clear Blue Sky (1971)

Formada por John Simms, Ken White e Mark Sheather em Acton, oeste Londrino, e sob o nome 'Jug Blues' esta banda composta por tres adolescentes tocavam rhythm and blues ainda na escola em que frequentavam. Partiram para circuitos em clubes, o que era bastante comum naquela época, e com isso chegaram até a Alemanha onde excurssionaram atingindo algum reconhecimento. Conseguiram assim entrar no seleto time de bandas que tocavam no famoso Clube Marquee e pouco tempo depois iniciaram trabalhos de autoria própria e trocaram o nome para 'Clear Blue Sky'.

Com a aproximação das bandas nos bastidores das apresentações conheceram o empresário do Donovan, Ashley Kozak, com quem passaram a trabalhar. A partir daí começaram a atingir lugares inimaginados para aqueles tres jovens tocando nos mesmos lugares que Janis Joplin/Big Brother & the Holding company, Rory Gallagher/Taste, Country Joe and the Fish, Free, Gentle Giant, um sonho.

Em 1970 assinaram com a poderosa Vertigo, casa onde estavam emergindo vários talentos naquela época. Lançaram seu único disco já no começo de 71 com uma curiosidade, a capa foi feita por Roger Dean mais conhecido pelas fantásticas capas do 'Yes'. O som da banda parece ter saído direto da garagem pro estúdio e conquistou vários admiradores de peso como John Entwistle (The Who). Este disco em vinil também se tornou peça de colecionador. Apos duas decadas a banda volta a ativa na decada de 90, lançando varios discos, sendo o ultimo Gateway to the Seventh Dimension em 2007.

Considerado um clássico do início dos anos setenta por um número de críticos, o álbum de estréia Clear Blue Sky foi lançado em uma época onde o rock estava passando por diversas mudanças radicais. A era psicodélica estava chegando ao fim com rock progressivo, servindo como base para muitos gêneros. No entanto, nem todas as bandas seguiram esse molde das bandas de rock progressivo, usando música clássica e jazz como a estrutura para a sua viagem musical, algumas bandas, principalmente as do gênero hard rock, utilizavam uma forma de blues pesado como parte dessa estrutura.

Clear Blue Sky foi apenas uma dessas bandas que têm uma influência mais definitiva blues. No entanto, a sua capacidade de introduzir uma série de variações dentro da sua estrutura musical, como sutis influências clássicas, bem como um grau de complexidade que ultrapassava a média de banda permitiu a sua música para ser apreciada por um leque maior de audiências.

O álbum começa com a suíte, “Journey To the Inside Of The Sun” que ocupa todo o lado do vinil original, sendo subdividida em 3 faixas. "Sweet Leaf" é a faixa de abertura, com seus nove minutos e meio, uma faixa toda instrumental com um riff blues clássico. Nessa faixa John Simms faz um show, com um solo de guitarra após o outro, sendo competentemente apoiado por Sheather e White.

O "Rocket Ride", é a música mais conhecida da banda, geralmente essa faixa aparece na maioria das compilações que incluem uma faixa do Clear Blue Sky, começando com um riff no estilo Hendrix, no entanto, a faixa tem um toque inesperado com algumas mudanças rápidas, antes de entrar o vocal de Simms. A faixa tem sua base no blues, as vezes há vestígios de Cream, enquanto em outros riffs com uma passagem mais acústica lembra os riffs de Jimmy Page, como acontece em "I'm Comin' Home".

“You Mystify” é mais uma faixa com uma boa estrutura musical, apesar da formação ser de guitarra, baixo e bateria, a banda demonstra um ótimo trabalho, as mudanças de tempo são constantes, fazendo com que uma faixa de sete minutos não se torne algo repetitivo. “Tool Of My Frade” tem o suporte de Hammond que permanece firme no fundo, essa faixa também conta com guitarras acústicas que junto com a marcação de Ken White, consegue se destaca ainda mais.

"My Heaven" e "Birdcatcher" finalizam o álbum. "My Heaven" poderia ser considerada a mais suave das duas, a faixa em si combina tanto a parte e acústico e o peso, sendo uma das faixas mais leve de todo o álbum. Por outro lado "Birdcatcher" é uma faixa mais pesada, apresentando grande influencias de blues e riffs Zeppeliano, a música conta com o acréscimo de uma flauta no meio da faixa seguindo até o filme, sendo acompanhada por uns passos, que mantem o ritmo até o final criando uma atmosfera fantástica.

Depois de ouvir este álbum, pode-se compreender o porquê desta banda foi rotulada como uma banda de rock progressivo. É verdade que bandas de prog-rock são normalmente associados com teclados, algo que esta banda não tem. No entanto, por outro lado Clear Blue Sky conseguiu introduzir algumas características inovadoras que os coloca muito acima da maioria dos blues similares à base de trios a partir da mesma época.

1- Journey to the Inside of the Sun
a. Sweet Leaf 9:30
b. The Rocket Ride 5:57
c. I'm Comin' Home 3:05
2- You Mystify 7:45
3- Tool of My Trade 4:50
4- My Heaven 5:00
5- Birdcatcher 4:10

John Simms - guitar, vocals
Ken White - drums
Mark Sheater - bass

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