Repost: Fuse - Fuse (1969)

Fuse é uma banda do noroeste dos Estados Unidos (Rockford, Illinois), que fazem um Hard com toques de progressivo. A banda lançou apenas esse disco homônimo em 1968, um álbum “bombástico”, composto por um Hard Rock pesado, com guitarras marcantes, regado a muito harmmond, o que lembra o som do Deep Purple. Podemos destacar nesse disco faixas como “show me” ,”4/4 ¾”, Mystery Ship”, “Across the Skies”. Com o fim da banda o guitarrista Rick Nielsen e baixista Tom Petersson formaram o Cheap Trick com uma sonoridade bem diferente do que temos aqui.

"From Rockford, Illinois. The lineage of this band is reported to stretchback via certain members (Rick Nielsen is frequently mentioned) to the Phaetons, via the Boyz, and possibly the Huns. The band was actually called The Grim Reapers but changed their name to Fuse upon signing to Epic. Peterson and Nielson were also in Sick Man Of Europe and Nazz. Bassist Tom Peterson and Rick Nielson went on to play with Cheap Trick. This album is pretty heavy."

01.- "Across the Skies" - 4:35
02.- "Permanent Resident" - 4:22
03.- "Show Me" - 4:13
04.- "To Your Health" - 6:00
05.- "In a Window" - 5:54
06.- "4/4 3/4" - 3:58
07.- "Mystery Ship" - 3:16
08.- "Sad Day" - 5:49

Joe Sundberg - vocals
Rick Nielsen - guitar
Craig Myers - guitar
Tom Peterson - bass
Chip Greenman – drums

Postado originalmente no dia 21/08/09

Iron Butterfly - Scorching Beauty (1975)

Em 1975, decidiu-se reagrupar o Iron Butterfly. Doug Ingle recusou, Ron Bushy aceitou a oferta juntamente com Erik Brann e com uma nova formação composta Phil "Taylor" Kramer (baixo, ex-Max) e Howard Reitzes (teclados),  assinam um contrato com a MCA e lançam "Scorching Beauty". O álbum apresenta um hard progressivo, uma curiosidade do disco é Ron Bushy escreveu com John Anderson  em uma turnê com o Yes a letra da música "Pearly Gates" 

"Scorching Beauty is the fifth album released by Iron Butterfly. Released four years after their original breakup, it was recorded by a reformed lineup with only one member (Ron Bushy) remaining from their previous album. In addition to Bushy, this lineup includes Erik Brann, Phil Kramer, and Howard Reitzes. The album cover was designed by Ernie Cefalu and illustrated by Drew Struzan. This album, along with Sun and Steel (released later in 1975), failed commercially."

01. 1975 Overture (Iron Butterfly) – 4:17
02. Hard Miseree (Erik Brann) – 3:41
03. High On A Mountain Top (Phil Kramer) – 3:58
04. Am I Down (Erik Brann) – 5:20
05. People Of The World (Erik Brann) – 3:21
06. Searchin' Circles (Erik Brann) – 4:35
07. Pearly Gates (Jon Anderson/Ron Bushy) – 3:25
08. Lonely Hearts (Erik Brann) – 3:11
09. Before You Go (Erik Brann/Howard Reitzes) – 5:32

Personnel:
- Erik Brann - lead guitar, lead vocals
- Howard Reitzes - keyboards, lead vocals on 09
- Phil Kramer - bass, vocals, lead vocals on 03 and 07
- Ron Bushy - drums

Iron Butterfly - Metamorhposis (1970)

Considero o quarto disco do Iron Butterfly como um divisor de águas. O disco não tem a acidez dos álbuns anteriores, parte disso foi gerado pelo desentendimento de Doug Ingle com os outros membros do grupo ( Doug queria canções folk mais calmas como é notado nas faixas "Soldier In Our Town" e " Slower Than Guns").  Erik Brann não participa das gravações do disco, no seu lugar entram dois guitarristas da Flórida. O primeiro, Mike Pinera, líder do Blues Image que tambem assume os vocais em grande parte das músicas do disco.  O Segundo - Larry "El Reno" Reinhardt, que mais tarde formaria o lendário Captain Beyond o lado de Lee Dorman. Oficialmente, o álbum é creditado não como Iron Butterfly, mas sim como: "Iron Butterfly com Piñera e Rhino", em referência aos dois guitarristas mencionados.  Depois de muitos desentendimentos o Iron Butterfly se separa, dando um concerto final 23 de maio, 1971. Pinera entra para oRamatam, e mais tarde participa do New Cactus Band, Alice Cooper,  Bushy voltou para casa  e Ingle deixa permanentemente a música.

O disco Metamorhposis consegue ser bem diversificado tendo canções mais calmas, outras mais pesadas, passando pelo Blues, Hard, Psicodélico e Folk. 

"Metamorphosis is the fourth studio album by Iron Butterfly, released in 1970. Though it was not as successful as its predecessor Ball (1969), it reached number 16 on the US charts. The album was recorded as a trio; Erik Brann, who left because of band disputes, was replaced by four session guitarists. Two of them, Mike Pinera and Larry "Rhino" Reinhardt (called El Rhino on the sleeve), would become members of Iron Butterfly shortly after the album's release. Officially, the album is credited not to Iron Butterfly, but to "Iron Butterfly With Pinera & Rhino", in reference to the two aforementioned guitarists."

01. Free Flight
02. New Day
03. Shady Lady
04. Best Years Of Our Life
05. Slower Than Guns
06. Stone Believer
07. Soldier In Our Town
08. Easy Rider (Let The Wind Pay The Way)
09. Butterfly Bleu

Personnel:
- Doug Ingle – Lead Vocals (except on "Best Years of Our Life" and "Butterfly Bleu"), Organ
- Mike Pinera – Lead Vocals on "Shady Lady", "Best Years of Our Life", "Stone Believer", and "Butterfly Bleu" , Guitar
- Larry "Rhino" Reinhardt – Guitar
- Lee Dorman – Bass
- Ron Bushy – Drums
+
- Richard Podolor – Sitar, 12-String Guitar
- Bill Cooper – 12-String Guitar

Repost: Zior – Every Inch a Man (1972)

Segundo álbum dessa banda britânica, lançado pela Intercord em 1972, "Every Inch a Man" é marcado por riffs marcantes, guitarras distorcidas e um vocal "tenebroso". Logo na intro "Entrace of the devil" já da pra sentir que os caras não estavam pra brincadeira, repleta de risadas maníacas e berros aterrorizantes. A banda faz um trabalho decente, fazendo um hard pesado, acrescentando elementos de blues, psicodélico e folk, preenchendo assim as 13 faixas desse disco.

"ZIOR switched to Intercord for the release of another obscure 1972's masterpiece 'Every Inch A Man' on the Global imprint. Released only in Germany this album featured an intro of pseudo-occult ramblings and the track 'Entrance Of The Devil' replete with maniacal laughter and terrified screams.The members of ZIOR released a black magic flavoured Hard Rock album under pseudonyms as MONUMENT on the Beacon Label in 1971.
Well Known for their Interest in Black Magic and the Occult, their Wild Live Performances Helped them Grow a Strong Fan Base, Especially in Germany Where their Second Album, "Every Inch a Man", was Originally Released in 1972."

1. Entrance of the Devil

2. The Chicago Spine

3. Have You Heard the Wind Speak

4. Time Is the Reason

5. She’ll Take You Down

6. Dudi Judy

7. Strange Kind Of Magic

8. Ride Me Baby

9. Evolution

10. Every Inch A Man

11. Cat’s Eyes

12. Suspended Animation

13. Angel of the Highway

Keith Bonsor - vocal, teclado, flauta

Peter Brewer - bateria, piano

Barry Skeels - baixo

John Truba – guitarra

Postado originalmente no dia 01/05/09

Repost: Zior - Zior (1971)

Disco de estréia da banda Zior, a arte do álbum foi toda feita pelo artista Keef (o mesmo do Black Sabbath I e do poster do Master of Reality). Aqui temos um Hard Rock bem Psicodélico, esse disco contem 5 fixas bônus sendo todas elas faixas do seu segundo disco "Every Inch a Man" 

"Reissue of early 70s UK heavy rock band's debut album from 1971 with 5 bonus tracks from their 1973 follow up, Every Inch A Man. Right away you notice the spooky artwork, which was created by the same artist who did the first Black Sabbath album."

1 I Really Do

2 Za Za Za Zilda

2 Love's Desire

4 New Land

5 Now I'm Sad

6 Give Me Love

7 Quabala

8 Oh Mariya

9 Your Life Will Burn

10 I Was Fooling

11 Before My Eyes Go Blind

12 Rolling Thunder

13 Dudi Judy*

14 Evolution*

15 Cat's Eyes*

16 Strange Kind of Magic*

17 Ride Me Baby*

Keith Bonsor - vocals, keyboards, bass, flute

Peter Brewer - drums, piano, harmonica

Barry Skeels - bass, vocals

John Truba - guitar, vocals

Postado originalmente no dia 25/07/09

Repost: Atlee - Flying Ahead (1970)

Quarteto californiano que lançou apenas um disco "Flying Ahead" em 1970. A banda também lançou um single, no mesmo ano, com as músicas "Rip You Up" e "Will Get Together". Depois disso o vocalista e lider da banda Atlee Yeager gravaria um disco solo chamado "Plant Me Now & Dig Me Later" em 1973; Don Francisco e Mike Stevens formariam o Highway Robbery.

Nesse único play temos um Hard com influências do Blues, feito com uma cozinha forte, guitarras potentes, vocais agressivos e rasgado. O resultado é um som viciante algo que vai de bandas como Cactus, Led Zeppelin e Faces.

"Produced by Joel Sill, Atlee were a good hard-rock quartet from California. All the tracks on their sole album were penned by Yeager and demonstrate the band's skill and their sense of humour: Jesus People, Dirty Sheets, Dirty Old Man, Let's Make Love are just some highlights of a very consistent album. Still working with Michael Stevens, Atlee Yeager would go on to issue another album on Chelsea in 1973."

01 - Rip You Up

02 - Swamp Rythm

03 - Painted Ladies

04 - Jesus People

05 - Let's Make Love

06 - Will Get Together

07 - Dirty Old Man

08 - Ain't That The Way

09 - Dirty Sheets

Atlee Yeager (vocals, bass),

Michael Stevens (guitar, vocals)

Bruce Schaffer (keyboards, vocals)

Don Francisco (drums, vocals)

Postado originalmente no dia 12/09/12

Repost: Leviathan - Leviathan (1974)

Uma banda de hard/heavy-progressivo bastante interessante dos inspirados anos 70, também rara hoje em dia, nesse único disco, originalmente gravado em 1974, você vai viajar nas canções de intensa criatividade e qualidade.

A faixa de abertura “Arabesque" é bastante promissora, com um prog afinado, mellotron, Hammond, guitarras pesadas e um vocal que lembra bastante Robert Plant.

"Angela" é uma canção mais lenta, o violão serve como principal secção rítmica, destaque para os pianos. "Endless Dream" é a faixa mais longa do álbum com um clima obscuro feitos pelos mellotrons e hammond, a música tende a ser mais complexa no meio com crescentes sons de órgão / Hammond."Seagull" é uma canção com uma boa melodia e piano combinado com mellotron mais alguns riffs marcantes de guitarra marcam esta faixa. “Angel of Death” é uma daquelas músicas bem marcantes, na linha rock clássico com bons riffs de guitarra. “Always Need You”, reparem na intro de bateria, reparam?

Sim, não lembra a mesma intro de “In The Court of The Crimson King”?

E por ultimo “Quicksilver Clay” com os trabalhos de órgão na mesma linha de Ken Hensley (Uriah Heep).

Pelas bandas citadas e comparadas já da pra sentir que o álbum vale muita a pena.

"The opening track “Arabesque” is quite promising as prog tune as it is a mellotron-drenched song. Not only that, the mood is also changing as the music flows even though it does not sound like in a cohesive way. The vocal job by Wain Bradley and Peter Richardson represents what vintage rock music is all about. It reminds me to the classic rock music like Cactus, Humble Pie, Moxy, early Deep Purple, Tea, Mountain. The guitar riffs and singing style are true representation of classic rock music. “Angela” is a mellow song with heavy mellotron work at background and acoustic guitar serves as main rhythm section. “Endless Dream” is still mellow in style. The opening part with bass guitar reminds me to Styx “Castle Walls” but of course this song is longer in duration. The nuance created by this song is dark with mellotron as background and singing style. The music tends to be more complex in the middle with soaring sounds of organ / Hammond. “Seagull” is a song with good melody and nice piano work, combined with mellotron. The vocal work is really like Deep Purple’s Glenn Hughes. “Angel of Death” is a straight classic rocker with good (and classic!) guitar riffs. “Always Need You” opening drum work and nuance reminds me to King Crimson’s “In The Court of The Crimson King”. The album concludes with “Quicksilver Clay” which the organ work reminds me to Uriah Heep’s Ken Hensley."

1. Arabesque

2. Angela

3. Endless Dream

4. Seagull

5. Angel of Death

6. Always Need You

7. Quicksilver Clay
Bonus tracks (from 1974 single)
8.Why Must I Be Like You
9.I'll Get Lost Out There

Peter Richard Wain Bradley (baixo, guitarra, vocal)

Peter Richardson (orgão/Hammond, vocal)

Don Swearingen (piano)

Grady Trimble (guitarra)

John Sadler (mellotron)

Shof Beavers (bateria).

Postado originalmente no dia 30/04/09

Repost: Aaron Space - Aaron Space (1972)

Aaron Space foi formada na cidade de Toronto, Canadá, pelos seguintes integrantes: Jake Thomas (guitarra, vocal), Dave Moulaison (guitarra, vocal), Gene Falbo (baixo, vocal), Bob Disalle (Bateria, vocal). Seu som era um flerte entre o Hard/Blues/Country e boas pitadas de Psicodelismo. Um dos pontos fortes desta triunfante banda, era sem dúvida o encontro das guitarras, com altas doses de Wah-Wah e Slide. Outro grande destaque ficava para a harmonia entre as vozes, já que todos os membros disponibilizavam as mesmas para grandeza de suas obras.

Em 1971, a assinaram com a gravadora Warner, onde lançaram dois respectivos singles, o primeiro batizado de "Keep on Movin' / The Visitors" e o segundo "Marsha / When She Smiles".

Em 1972 lançaram o seu único trabalho, auto-intitulado de "Aaron Space", afaixa "Keep On Moving" alcançou número 83 no Canadian Top 100, mas infelizmente esse foi à última obra realizada por esta banda canadense.

Tornando-se assim, mais uma banda que acabou precocemente, e por sua vez tendo seu disco desejado por muitos colecionadores.

"Stoner Hard rock with good whawha and dual guitar-work that has been compared to Landslide on capitol. as many Canadian Major label albums, surprisingly hard to find"  [acid archives]

01. Keep On Moving (3:15)

02. Silly Ceilings (5:01)

03. When She Smiles (3:02)

04. Man In Yellow Car (4:21)

05. Marsha (1:57)

06. North Country Rock 'N' Roll (3:39)

07. It Might Be You (3:05)

08. The Loser (2:43)

09. Fair Child (3:23)

10. Rainbow Ride (5:05)

Jake Thomas (guitarra, vocal)

Dave Moulaison (guitarra, vocal)

Gene Falbo (baixo, vocal)

Bob Disalle (Bateria, vocal)

Postado originalmente no dia 29/04/09

Repost: Alamo - Alamo (1971)

Formada em Memphis, EUA, o Alamo lançou um unico disco em 1971. Fazendo um Blues Rock conduzido por teclados, que lembra o Allman Brothers em suas longas jams instrumentais. A banda chegou a participar do Atlanta Pop Festival em 1969, festival em que o Led Zeppelin também tocou.

Se você gosta de hard rock a base de órgão, bem trabalhado ao estilo de Bloodrock ou Atomic Rooster, não perca esta!

"Formed by four Memphis musicians, Alamo released a decent hard rock album. Larry Raspberry was previously in The Gentrys and would later form the Highsteppers. Richard Rosebrough went on to play with the Hot Dogs and Big Star, whilst Ken Woodley later played with Don Nix and would team up again with Rosebrough on the first solo albums by Alex Chilton."

01. Got To Find Another Way - 4:36
02. Soft And Gentle - 6:59
03. The World We Seek - 3:36
04. Question Raised - 4:43
05. Bensome Changes - 3:34
06. All New People - 4:49
07. Get The Feelin' - 6:01
08. Happiness Is Free - 4:18

- Ken Woodley / vocals, organ

- Larry Raspberry / guitar
- Larry Davis / bass
- Richard Rosebrough / drums

Postado originalmente no dia 26/05/09

George Brigman - Jungle Rot (1975)

George Brigman tem sido bem conhecida pelos amantes do Heavy Psych e colecionadores do Sons garageiros do underground desde o seu lançamento do seu disco de estréia, Jungle Rot em 1975, item um colecionador de imediato, chamado "Santo Graal", por David Fricke da revista Rolling Stone.
Após Jungle Rot, George fez apresentações ao vivo e gravado com suas bandas Hogwash e Split, cujos nomes foram derivados de títulos de álbuns de sua banda favorita o Groundhogs.

Sob o nome de George Brigman e Split, ele lançou um cassete (300 cópias), em 1982, chamado I Can Hear the Ants Dancin''que mostrou talento instrumental da banda e contou com seus longos solos de guitarra carregados de wah wah.  Ants foi reeditado em vinil por ou registros em 1996 e em CD pela Bona Fide em 2005.
"George Brigman has been well known in the underground garage/heavy psych community since his debut release, Jungle Rot in 1975 ,an instant collector's item called "the Holy Grail" by David Fricke of Rolling Stone magazine. Following Jungle Rot, George gigged live and recorded with his bands Hogwash and Split, whose names were derived from album titles by his favorite band Groundhogs. 
Under the name George Brigman and Split, he released a cassette (300 copies) in 1982 called I Can Hear the Ants Dancin' which showcased the band's instrumental prowess and featured his extended wah wah laden guitar solos. Ants was re-issued on vinyl by OR Records in 1996 and on CD by Bona Fide in 2005."


01. Jungle Rot02. DMT
03. Don´t Bother Me
04. Schoolgirl
05. I´ve Got To Know
06. I Feel Alright
07. (T.S.)
08. Worrying
09. It´s Misery
10. I´m Married Too

Jeff Barrett - Drums
George Brigman - Guitar, Vocals, Bass
Ron Collier - Harp, Congas

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Blackfeather - At The Mountains Of Madness (1971)

 "Normalmente quando o assunto é hard rock australiano, a primeira banda lembrada é o AC/DC, pois devido ao sucesso mundial que eles alcançaram, sempre é a primeira referência quando o tema é o rock feito na terra dos cangurus. Caso os debatedores sejam mais aficionados e com um conhecimento mais abrangente do universo rockeiro, serão citados os grupos Rose Tattoo, Buffalo, Master’s Apprentices, Angels e muito provavelmente o Blackfeather. Todos esses grupos, com a exceção lógica do AC/DC, alcançaram um sucesso local, porém não ultrapassaram as fronteiras australianas. O Blackfeather chegou até a colocar algumas músicas nas paradas de sucessos australianos e contou com a presença do vocalista Bon Scott , tocando timbales e tamborim, em uma das faixas neste seu primeiro álbum. O grupo foi formado em Sydney no ano de 1970 pelo vocalista Neale Johns e logo se tornou extremamente popular na cena local, principalmente por suas apresentações ao vivo. No entanto não é a presença do carismático vocalista do AC/DC que faz esse disco ser altamente recomendado e sim o seu conteúdo musical que é um extraordinário e inventivo hard rock progressivo. A primeira faixa, que dá nome ao disco, inicia calmamente com um poema recitado sobre uma base de guitarra dedilhada e se torna um empolgante hard rock, com a guitarra solando o tempo inteiro, vocal arrasador e uma bateria e baixo galopante. Apesar disso o grupo não era somente o guitarrista, e o vocalista Neale Johns também mostra todo o seu talento na faixa seguinte, On This Day That I Die. Nesta música a sequência inicial é brilhante e segue com solos e bases de guitarras melodiosas e uma marcação segura na parte rítmica. Nesta faixa o grande destaque é o trabalho vocal Seasons of Change é uma peça progressiva e tem novamente um inesquecível desempenho do vocalista, criati vos arranjos de cordas e ainda traz a participação de Bon Scott . Mangos Theme é indescritível, oito minutos e oito segundos de uma beleza ímpar. Um brilhante tema com sonoridade árabe na melodia, um belo arranjo para violinos e cordas sobre uma percussão hipnótica, solos de guitarra psicodélicos e uma sequência final simplesmente grandiosa. O tema que vem em seguida não deixa nada a dever ao anterior, se chama Long Legged Lovely. O começo é um poderoso riff valorizado pela interpretação de Neale Johns. Para completar o trabalho, temos a suíte The Rat com 14 minutos de duração e dividida em cinco partes com sequências disti ntas e complexas. O desempenho dos músicos nesta última faixa se mantem no padrão das músicas anteriores, ou seja, excelente. Este é um disco fundamental para apreciadores do hard rock setentista. Muito raro em vinil, foi relançado anos atrás em versão digital em edições limitadas e que fizeram a alegria dos fãs do gênero."

Fonte: Rock Raro - O Maravilhoso e deconhecido mundo do rock

"Blackfeather were one of the most popular and successful groups of the early '70s, and produced one of the landmark Aussie progressive rock albums, but a major split early in the group's history disabled what should have been a promising career for founder John Robinson. With Blackfeather going through at least six major incarnations between 1970 and 1983, with a huge personnel list for each version. The list is a veritable 'Who's Who' of the 70s rock scene. However it's the first two lineups - 'Mark I', who made At The Mountains Of Madness and 'Mark II' who recorded "Boppin' The Blues" - that are the best known.


"Blackfeather (Mk I) formed in April 1970 with the original lineup being John Robinson (gtr), Neale Johns (vcls), Leith Corbett (bs) and Mike McCormack (dr). All but Johns had come straight from the split of the highly-rated Dave Miller Set, who were one of NSW's most popular live groups in the late 60s, and whose classic version of "Mr Guy Fawkes" was Go-Set's pick for the Best Single of 1969. .
At The Mountains Of Madness was released in April 1971and was a national Top 10 LP (#7) in May. The album has perhaps not aged as well as some others from the period; the title track and the ambitious suite "The Rat" sound a little dated now, although there is sterling playing by Robinson throughout. Still, there are plenty of highlights, including the heavy-riffing "Long Legged Lovely" (with some of the heaviest bass yet captured on an Aussie recording) and the classic "Seasons Of Change", one of the most memorable and adventurous singles of the period. (Both songs were included on Raven's Golden Miles CD compilation in 1994)."
Milesago

1. At The Mountains Of Madness (Robinson) - 3:31
2. On This Day That I Die (Robinson) - 4:00
3. Seasons Of Change Part 1 (Robinson, Johns) - 3:53
4. Mangos Theme Part 2 (Robinson) - 8:08
5. Long Legged Lovely (Robinson, Johns) - 7:35
6. The Rat (Suite) - 14:01
..a. Main Title (The Rat) -
..b. The Trap
..c. Spainish Blues
..d. Blazwaorden (Land Of Dreams)
..e. Finale (The Rat) (Robinson, Johns)

Blackfeather
*Alexander Kash - Drums And Footsteps
*Neale Johns - Vocals
*Robert Fortescue - Bass Guitar
*John Robinson - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Effects
Additional Musicians
*Bon Scott - Timbalis, Tambourine
*John Bisset - Electric Piano
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Stray - Stray (1970)

"Formado em 1966 na cidade de Londres, construiu sua reputação inicial como banda de apoio ao vivo para outros grupos como o "The Groundhogs". Em 1970 assinaram com o selo "Transatlantic Records" e lançaram este seu primeiro album denominado simplesmente "Stray".
A idade media dos integrantes entre 19 e 20 anos produziu um álbum cheio de energia bruta e talento. Considero este, um dos grandes clássicos do hard rock dos anos 70s principalmente pela diversidade instrumental.

"All In Your Mind" começa com uma bateria com ritmo estável e harmonioso seguida de um riff introdutório da guitarra em vibrato, anunciando o verdadeiro "petardo hard rock" que se segue, com excelente trabalho do baixo e bateria, combinado aos ataques de guitarra com pedais fuzzy. Esta musica foi regravada mais tarde pela banda de heavy metal "Iron Maiden".

"Taken All The Good Things" começa com um ritmo lento de bateria combinado a um violão, antes da entrada da fuzzy, guitarra slide e do baixo límpido O ritmo cadenciado e pesado predomina nesta musica. Destaque para pequena "virada" que acontece por volta dos 02:50 min quando tudo fica maís rápido combinado à guitarra "neurótica" de "Del Bromham".

"Around The World In Eighty Days" é uma faixa mais comportada. Poderíamos classifica-la como uma "canção" por causa de suas texturas pop-psicodélicas e de rock quase progressivo.

"Time Machine" utiliza alguns andamentos com influencia de música da escócia. Mas ao invés das gaitas de fole, você ouvira pesadas guitarra fuzzy acompanhadas pelo baixo impecável de "Gary Giles" e pela bateria insana de "Richie Cole".

Cuidado com "Only What You Make It". Ela não é nenhuma música da banda "Hawkwind" mas bem que parece... A diferença é que os efeitos eletrônicos típicos das "Hawkwind trips", foram aqui substituídos por um hard rock pulsante e consistente inclusive mesclado com boogie blues em seu final.

"Yesterdays Promises" é a mais calma do álbum mas com excelente melodia e grande instrumental. Estes caras estavam realmente inspirados quando a compuseram.

"Move On" com seus 11 minutos de duração explora bem a percussão, misturando passagens jazzy cheias de improviso e jams de guitarra com fuzzy e wah-wah (talvez você vá se lembrar de outra banda com algumas músicas neste estilo: o "May Blitz").

A ultima do album, "In Reverse/Some Say" tem um vocal com efeito "overdub" e um excelente trabalho de "Richie Cole" na bateria. É uma pena que tenha curta duração e acabe de forma tão repentina."
Grande e imperdível album para ouvir sempre e não se cansar.

A quartet who had quite a prolific output. Their debut album is full of guitar-driven hard rock. Tracks like the opener All In Your Mind, Taken All The Good Things, Around The World In Eighty Days and Time Machine are pretty tasty and at over 45 minutes playing time, good value. Its weakness is lack of variety and the musical quality definitely tapers off on side two. Stray were at one time managed by Charlie Kray, the Kray twins' brother. (FUZZ ACID & FLOWERS By Vernon Joynson).

01. All In Your Mind
02. Taking All The Good Things
03. Around The World In 80 Days
04. Time Machine
05. Only What You Can Make It
06. Yesterday's Promises
07. Move On
08. In Reverse/Some Say
09. Change Your Mind (Bonus Track)
10. The Man Who Paints Pictures (Bonus Track)
11. In The Night (Bonus Track)
12. Outcast (Bonus Track)
13. All In Your Mind (Bonus Track)

*Steve Gadd (vocals)
*Del Bromham (guitars)
*Gary Giles (bass)
*Richie Cole (drums)

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Velvert Turner Group - Velvert Turner Group (1972)

Um músico notável e ex-suplente de Jimi Hendrix, Velvert nasceu 12 de outubro de 1951 em Nova York. Durante sua adolescencia conheceu Jimi Hendrix que se tornou amigo, Hendrix se tornou um mentor para Turner, que reconheceu a paixão do jovem erudito para a guitarra elétrica, oferecendo instrução e aconselhamento profissional para o jovem músico.

Após a morte de Hendrix em setembro de 1970, Turner seguiu sua própria carreira musical, formando o Velvert Turner Group com Prescott Niles e Tim McGovern. Em 1972 foi lançado o unico disco do Velvert Turner Group. O disco mostra claramente as influências de Tuner pelo seu mentor, seja na forma de tocar ou cantar, os vocais chegam a ser bem parecido com Hendrix e ainda conta com o cover de "Freedom" no disco "The Cry Of Love" de Hendrix.
Nos últimos anos de sua vida Velvert foi contratado pelo Samaritan Village, em Brooklyn, Nova York. Seus esforços em favor daqueles que lutam com o abuso de substância fez uma diferença significativa nas vidas de inúmeras pessoas.
Velvet chegou a participar de dois documentários sobre Hendrix, "Band of Gypsy - Live the Fillmore East" e "The Making of Electric Ladyland" e faleceu na manhã de 11 de dezembro de 2000, em sua casa no Brooklyn, Nova York.

Uma observação importante é que o disco parace ter duas versões de mixagem uma com a Matrix # 16741, ostentando uma segunda guitarra sobreposta, e a Matrix # 16951 que não tem a guitarra sobreposta.

01. Madonna (of the Seven Moons)
02. Talkin' 'bout my baby
03. Country chicken
04. Strangely New
05. Scarlet Warrior
06. Three O'Clock Train
07. Just look and see
08. 'Scuse me, gentlemen (The Fall of Atlantis)
09. (Love rides...) The slow swirling seas
10. Freedom

Velvet Turner - guitar/vocals
Prescott Niles - bass
Tim McGovern - drums

Participações especiais:

Chris Robinson (keyboards)
Bob Lenox (organ)
Bob Hogans (organ)

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Hammer - Hammer (1971)

Formada em São Francisco pelo cantor John DeRoberts, o baterista John Guerin, o tecladista Norman Landsberg, o baixista Richie McBride e o guitarrista Jack O'Brian. O golpe de sorte da banda veio em 1969, quando atraiu um mentor na forma de Bill Graham. Graham apresentou a banda como um número de abertura no Fillmore East e West, e assim rapidamente assinaram um contrato com a Altantic.

O Disco foi produzido por David Rubinson, batizado apenas como "Hammer", é um potente hard rock com o teclado em primeiro plano, bem na linha de bandas clássicas como o Deep Purple e o Uriah Heep.

A banda teria gravado um segundo disco mas por não terem conseguido reconhecimento satisfatórios com o primeiro, o disco acabou sendo arquivado e a banda encerou suas atividades. Guerin formou a banda L.A. Express que chegou a gravar dois discos, Landsberg foi para o mesmo percurso, desfrutando um sucesso considerável trabalhando com The Pointer Sisters.

1 Something Easy
2 Hot and Cold
3 Tuane
4 You May Never Wake up(Apologies to Auden & Frost)
5 Hangover Horns
6 Charity Taylor
7 Sad Song, Happy Song
8 Sweet Sunday Morning
9 Pains and Tears
10 Death to a King

John Guerin - bateria
Norman Landsberg - teclados
Ritchie McBride - baixo
Jack O'Brien - guitarras
John DeRoberts - vocal

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Samuel Prody - Samuel Prody (1971)

Samuel Prody foi uma banda inglesa de Heavy Psych Blues formada por Tony Savva (voz), Derek Smallcombe (guitarra), John Boswell (bateria) e Stephen Day (baixo) em Londres, Inglaterra no ano de 1969.

Em 1970 lançaram seu primeiro e unico disco, um álbum caracterizado pela psicodelia pesada sendo comparado com as bandas Ancient Grease e Sir Lord Baltimore.
Uma das caracteristicas da banda são seus solos de blues, por mais que altere a sua sonoridade pesada com um som limpo eles mantem uma estrutura  nativa no blues.

"Excellent heavy psychedelic blues-rock in the being of the Masters Apprentices, Morly Grey, Ancient Grease and Sir Lord Baltimore. Samuel Prody is very much underrated one album miracle, which any addict of proto-metal (or classic hard'n'heavy and psychedelia) will enjoy; it will definitely please and surprise hardcore fans of Led Zeppelin and Deep Purple. The mastermind behind the band was Tony Savva, London-based bass guitarist and singer, who went through various minor bands of the 60s. After over 30 years of various 'unofficial' CD releases of the album Tony has decided to offer a limited edition CD himself and he has signed each one of the first 100 personally."

1. Who Will Buy
2. Woman
3. Time Is All Mine
4. Scat Shuffle
5. She's Mine
6. Mr. Make Believe It
7. Hallucination

Tony Savva (voz)
Derek Smallcombe (guitarra)
John Boswell (bateria)
Stephen Day (baixo)

Harsh Reality - Heaven & Hell (1969)

Harsh Reality é um pouco conhecida, a banda de proto-prog formado em Stevenage, Hertfordshire, em 1968, a partir dos restos da Freightliner Blues Band, composta por Mark Griffiths e Dave Jenkins nas guitarras, Alan Greed nos vocais e órgão, Roger Swallow na bateria e Steve Miller no baixo e backing vocals.
Eles lançaram um single pela Philips Records em 1968 ("Tobacco Ash Sunday" / "How Do You Feel") antes de liberar seu único álbum, Heaven and Hell, também pela Philips em 1969.

Heaven and Hell é uma raridade altamente procurada, vendido por centenas de libras entre colecionadores. Por esta razão, Harsh Reality é um pouco famosa no ciclo de colecionadores. Embora visto como parte da era do rock proto-progressivo, o seu trabalho representado um casamento entre os sons do Procol Harum, Traffic e Deep Purple.

Após fim da banda, Roger Swallow tocou com Principal Edwards Magic Theatre, Matthews Southern Comfort, Plainsong, Albion Country Band, e Al Stewart, antes de se mudar para a Califórnia e estabelecendo-se como um músico eletrônico, compositor e empresário.

Alan Greed passou a trabalhar com Ray Russell em álbuns de Rock Workshop, mais tarde liderou a banda de jazz / progressivo , The Running Man onde chegou a lançar um disco Reino Unido em 1972.

Mark Griffiths tem trabalhado com Matthews Southern Comfort, Jonathan Kelly, Al Stewart, David Essex, The Everly Brothers, e Cliff Richard & The Shadows. O resto da banda também entrou em trabalho de estúdio


 1. When I Move
2. Tobacco Ash Sunday
3. Mary Roberta Pt.1
4. Praying For Reprieve
5. How Do You Feel
6. Heaven And Hell
7. Quickenut - Devil's Daughter
8. Mary Roberta Pt.2
9. Melancholy Lady
10. Don't Shoot Me Down
11. Girl Of My Dreams
12. Mary Roberta Pt.3

Mark Griffiths (guitar)
Dave Jenkins (guitar)
Alan Greed (lead vocals, organ)
Roger Swallow (drums)
Steve Miller (bass, vocals)

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I Drive - I Drive (1972)

I Drive surgiu na cidade de Manchester ( Reino Unido) em 1966 e eram uma das ultimas bandas britânicas a entrar na Alemanha no Star Club. Liderados pelo cantor Geff Harrison que depois adiquiriu sua fama nas bandas wenty Sixty Six And Then e Kin Ping Meh.

A banda se firmou na Alemanha há quatro anos, tocando em clubes noturnos, mas no final dos anos sessenta a cena do clube morreu foi então que decidiram alugar uma casa para ensaiar, bem no meio do nada, a partir dai somente os fieis fãs os acompanharam em turnês.

Em 1969 foi lançado o primeiro single, sendo vendido  apenas em shows, um ano depois Geff Harrison deixou o grupo para iniciar sua própria carreira. E o quarteto remanescente foi finalmente descoberto por um gerente britânico, que havia trabalhado para os Beatles.

Ele instalou a banda em Munique (Alemanha), onde gravaram mais de 30 para o LP. Uma das músicas que não entraram para a liberação foi a versão alternativa de "Before the Devil", onde a banda tocava com a Orquestra Filamôrnica de Munique.

Em 1972 foi finalmente lançado o primeiro disco, sendo lançado na epoca por uma grande empresa alemã, tendo poucas copias prensadas e distribuídas. A banda não suportou a decepção sobre o fracasso comercial do LP e se separou logo após o lançamento do álbum. Houve apenas um pequeno epílogo da história do I Drive: um retorno curto com Harrison para fazer alguns shows visitando a Espanha, antes de finalmente morrer ...

O álbum postado aqui se trata de um disco duplo, o primeiro composto de um hard pesado com teclados na linha de bandas como Deep Purple, Uriah Heep. O Segundo disco se trata de gravações demo tendo uma linha mais psicodélica em suas musicas, algumas canções até mais pop.

Disc One: "I Dive" - 1972
1 Down, Down, Down 4:38
2 Oo, Bopajero 3:24
3 Looking Out My Window 3:46
4 Marry a Musician 3:12
5 Before the Devil 3:32
6 Christine 5:03
7. Onely the Lonely 4:28
8 What a Pity 3:44
9 Just a Little Bit 3:44
10 Be the One 3:02
11 Brave New World 6:21

Disc Two: "Demo Tracks"
1 I Need a Friend 3:59
2 When Evening Comes 4:14
3 It Ain't so Bad 3:04
4 Looking Out My Window 4:01
5 Everything in Vain 3:13
6 Happy Days 2:46
7 Turmoil 3:46
8 Before the Devil 4:00
9 Classic Rigby - Part 1 & 2 6:09

Dave Charles Bailey (drums, 1967-73)
Leslie Graham (bass, 1967-73)
Richard Henry Hampson (guitar, vocals, 1967-73)
John Barry Smith (keyboards, vocals, 1967-73)
Geff Harrison (vocals, 1966-71)
Bernd 'Nando' Tischer (vocals, 1971-73)
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Fields - Fields (1969)

Este trio obscuro do sul da Califórnia lançou apenas um álbum auto-intitulado em 1969, contendo uma mistura inebriante de hard, blues, soul e psicodelia. Formada por: Richard Fortunato (guitarra e vocal), Patrick Burke (baixo) e Steven Lagana (bateria); Fortunato e Lagana tocaram pela primeira vez juntos em meados dos anos 60, em uma banda de garagem chamada "Preachers", mais tarde juntos com Burke e outros dois músicos formaram o grupo "W.C. Fields Memorial String Band" que gravaram alguns singles como: "Hippy Elevator Operator" e "Mushroom People".

Ja no final dos anos 60 influenciados por grupos como Cream, dedidiram dar uma nova direção para o grupo, evoluindo para um power-trio, mudaram o nome para "fields", e assim em 1969 lançaram seu primeiro e unico registro.
O album é composto por 6 faixas mostrando um hard/blues foderoso com guitarras fuzzy e uma forte psicodelia, musicas como "Elysian Fields" e "Jump on You" com certeza irão ficar gravadas em sua memoria, e ainda tem a ambiciosa "Love Is the Word" com seus aproximadamente 19 minutos, que em vinil cobria todo o Lado B do disco. O album ainda contava com a participação da cantora de Soul Brenda Holloway (cortesia da Motown Records) e the Raelettes, mas mesmo assim caiu em ouvidos surdos no que resultou na morte precoce da banda pouco tempo depois.

1 Elysian Fields
2 Bide My Time
3 Take You Home
4 Jump on You
5 Sun Would Set
6 Love Is the Word

Patrick Burke (bass)
Steve Lagana (drums)
Richard Fortunato (guitar, vocals)

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Truk - Truk Tracks (1971)

Se sabe muito pouco sobre o Turk, dificil de encontrar informações dos caras na net, a unica coisa que consegui obter atraves de pesquisas é que eles eram de Oklahoma.
Essa banda americana lançou apenas esse unico disco, fanzendo um hard rock com elementos psicodélicos e algumas pequenas influencias no Country, pós isso o guitarrista Glen Townsend foi tocar na banda do Johnny Rivers e o baterista Willy Daffern foi para o Captain Beyond.

Uma curiosidade é que a foto da capa do disco foi tirada num terminal de caminhões em Orange County durante uma greve. A polícia de Los Angeles foi chamado pelo segurança, alegando que os musicos não tínham permissão para tirar fotografias no local.

01. Country Woman
02. Got To Find A Reason
03. Pretty Lady
04. Winter's Coming On
05. Sun Castle Magic
06. Yellow Cab Man
07. Five Is Together
08. You
09. Silence Ending
10. Max

J. Martin (Moby) Anderson, baixo e vocais
Danny Cornett, bateria e vocais (baterista original)
Bill (Willie) Daffern, bateria e vocais (na última 4 músicas cortadas - vocal principal em Winter's Coming On)
George Michael (Mike) Graham, vocal
James Patrick (Pat) Graham, órgão e vocais
Glenn Ray Townsend, vocais e guitarra

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The Adventures of Robert Savage - Volume 1 (1971)

Essa é uma daquelas raridades que apenas os aficcionados mais dedicados conhecem. Essa banda norte-americana gravou seu primeiro e unico disco pela Paramount na California; Mas como assim unico disco? Pois é, apesar do título "Volume 1" sugerir a existência de outros volumes, eles não existem.

A banda era formada por Robert Savage (voz, guitarra), Don Parish (voz, baixo) e Tommy Richards (bateria). "The Adventures of Robert Savage Volume 1" traz nove faixas de um hard rock bem interessante, onde ass principais características são os ótimos riffs de guitarra e uma certa influência funk, o que torna o disco bem eclético.

01. Beaver Baby (3.10)
02. Milk Run (3.13)
03. Don't Run And Hide (4.06)
04. A Hard One (3.22)
05. 7 Days Drunk (4.32)
06. Save Us From The Cyclops (5.51)
07. Amy (3.53)
08. Lonely World (3.12)
09. Road Apples (4.29)

Robert Savage (voz, guitarra)
Don Parish (voz, baixo)
Tommy Richards (bateria)

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