Repost: Fuse - Fuse (1969)

Fuse é uma banda do noroeste dos Estados Unidos (Rockford, Illinois), que fazem um Hard com toques de progressivo. A banda lançou apenas esse disco homônimo em 1968, um álbum “bombástico”, composto por um Hard Rock pesado, com guitarras marcantes, regado a muito harmmond, o que lembra o som do Deep Purple. Podemos destacar nesse disco faixas como “show me” ,”4/4 ¾”, Mystery Ship”, “Across the Skies”. Com o fim da banda o guitarrista Rick Nielsen e baixista Tom Petersson formaram o Cheap Trick com uma sonoridade bem diferente do que temos aqui.

"From Rockford, Illinois. The lineage of this band is reported to stretchback via certain members (Rick Nielsen is frequently mentioned) to the Phaetons, via the Boyz, and possibly the Huns. The band was actually called The Grim Reapers but changed their name to Fuse upon signing to Epic. Peterson and Nielson were also in Sick Man Of Europe and Nazz. Bassist Tom Peterson and Rick Nielson went on to play with Cheap Trick. This album is pretty heavy."

01.- "Across the Skies" - 4:35
02.- "Permanent Resident" - 4:22
03.- "Show Me" - 4:13
04.- "To Your Health" - 6:00
05.- "In a Window" - 5:54
06.- "4/4 3/4" - 3:58
07.- "Mystery Ship" - 3:16
08.- "Sad Day" - 5:49

Joe Sundberg - vocals
Rick Nielsen - guitar
Craig Myers - guitar
Tom Peterson - bass
Chip Greenman – drums

Postado originalmente no dia 21/08/09

Iron Butterfly - Scorching Beauty (1975)

Em 1975, decidiu-se reagrupar o Iron Butterfly. Doug Ingle recusou, Ron Bushy aceitou a oferta juntamente com Erik Brann e com uma nova formação composta Phil "Taylor" Kramer (baixo, ex-Max) e Howard Reitzes (teclados),  assinam um contrato com a MCA e lançam "Scorching Beauty". O álbum apresenta um hard progressivo, uma curiosidade do disco é Ron Bushy escreveu com John Anderson  em uma turnê com o Yes a letra da música "Pearly Gates" 

"Scorching Beauty is the fifth album released by Iron Butterfly. Released four years after their original breakup, it was recorded by a reformed lineup with only one member (Ron Bushy) remaining from their previous album. In addition to Bushy, this lineup includes Erik Brann, Phil Kramer, and Howard Reitzes. The album cover was designed by Ernie Cefalu and illustrated by Drew Struzan. This album, along with Sun and Steel (released later in 1975), failed commercially."

01. 1975 Overture (Iron Butterfly) – 4:17
02. Hard Miseree (Erik Brann) – 3:41
03. High On A Mountain Top (Phil Kramer) – 3:58
04. Am I Down (Erik Brann) – 5:20
05. People Of The World (Erik Brann) – 3:21
06. Searchin' Circles (Erik Brann) – 4:35
07. Pearly Gates (Jon Anderson/Ron Bushy) – 3:25
08. Lonely Hearts (Erik Brann) – 3:11
09. Before You Go (Erik Brann/Howard Reitzes) – 5:32

Personnel:
- Erik Brann - lead guitar, lead vocals
- Howard Reitzes - keyboards, lead vocals on 09
- Phil Kramer - bass, vocals, lead vocals on 03 and 07
- Ron Bushy - drums

Iron Butterfly - Metamorhposis (1970)

Considero o quarto disco do Iron Butterfly como um divisor de águas. O disco não tem a acidez dos álbuns anteriores, parte disso foi gerado pelo desentendimento de Doug Ingle com os outros membros do grupo ( Doug queria canções folk mais calmas como é notado nas faixas "Soldier In Our Town" e " Slower Than Guns").  Erik Brann não participa das gravações do disco, no seu lugar entram dois guitarristas da Flórida. O primeiro, Mike Pinera, líder do Blues Image que tambem assume os vocais em grande parte das músicas do disco.  O Segundo - Larry "El Reno" Reinhardt, que mais tarde formaria o lendário Captain Beyond o lado de Lee Dorman. Oficialmente, o álbum é creditado não como Iron Butterfly, mas sim como: "Iron Butterfly com Piñera e Rhino", em referência aos dois guitarristas mencionados.  Depois de muitos desentendimentos o Iron Butterfly se separa, dando um concerto final 23 de maio, 1971. Pinera entra para oRamatam, e mais tarde participa do New Cactus Band, Alice Cooper,  Bushy voltou para casa  e Ingle deixa permanentemente a música.

O disco Metamorhposis consegue ser bem diversificado tendo canções mais calmas, outras mais pesadas, passando pelo Blues, Hard, Psicodélico e Folk. 

"Metamorphosis is the fourth studio album by Iron Butterfly, released in 1970. Though it was not as successful as its predecessor Ball (1969), it reached number 16 on the US charts. The album was recorded as a trio; Erik Brann, who left because of band disputes, was replaced by four session guitarists. Two of them, Mike Pinera and Larry "Rhino" Reinhardt (called El Rhino on the sleeve), would become members of Iron Butterfly shortly after the album's release. Officially, the album is credited not to Iron Butterfly, but to "Iron Butterfly With Pinera & Rhino", in reference to the two aforementioned guitarists."

01. Free Flight
02. New Day
03. Shady Lady
04. Best Years Of Our Life
05. Slower Than Guns
06. Stone Believer
07. Soldier In Our Town
08. Easy Rider (Let The Wind Pay The Way)
09. Butterfly Bleu

Personnel:
- Doug Ingle – Lead Vocals (except on "Best Years of Our Life" and "Butterfly Bleu"), Organ
- Mike Pinera – Lead Vocals on "Shady Lady", "Best Years of Our Life", "Stone Believer", and "Butterfly Bleu" , Guitar
- Larry "Rhino" Reinhardt – Guitar
- Lee Dorman – Bass
- Ron Bushy – Drums
+
- Richard Podolor – Sitar, 12-String Guitar
- Bill Cooper – 12-String Guitar

Iron Butterfly - Ball (1969)

Terceiro álbum de estúdio do Iron Butterfly, lançado em fevereiro de 1969. Depois do enorme sucesso de "In-A-Gadda-Da-Vida",  decidiram modificar seu som ácido-rock um pouco e experimentou composições mais melódicas. O álbum alcançou a 3ª posição nas paradas, fazendo Ball mais sucesso imediato ao lado de In-A-Gadda-Da-Vida. Uma curiosidade é que durante a gravações Paul McCartney convidou o baterista  Ron Bushy para gravar o Abbey Road dos Beatles, mas Bushy recusou e Paul McCartney teve que se contentar com o Ringo Starr. 

"Ball is the third studio album by the rock band Iron Butterfly, released in February 1969. After the enormous success of "In-A-Gadda-Da-Vida", Iron Butterfly modified its acid-rock sound somewhat and experimented with more melodic compositions. The band's trademark heavy guitars, however, are still evident on such tracks as "In the Time of Our Lives" and "It Must Be Love". The album reached #3 in the charts, making Ball more immediately successful than In-A-Gadda-Da-Vida."

01. In The Time Of Our Lives 

02. Soul Experience 

03. Lonely Boy 

04. Real Fright 

05. In The Crowds 

06. It Must Be Love 

07. Her Favorite Style 

08. Filled With Fear 

09. Belda-Beast 

- Doug Ingle - organs, lead vocals (except on track 9)

- Erik Brann - lead guitar, vocals (sings on track 9)

- Lee Dorman - bass, Vocals

- Ron Bushy - drums

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

In-A-Gadda-Da-Vida é o segundo álbum de estúdio da banda Iron Butterfly, lançado em1968.  Com exceção de "Termination", todas as músicas foram escritas por Doug Ingle.Os 17 minutos de "In-A-Gadda-Da-Vida", a faixa-título do disco, tornou-se um hit no Top Trinta dos EUA e fucou no 9º lugar no Top 40 holandês.

O álbum foi relançado como uma versão de luxo, contendo três versões de "In-A-Gadda-Da-Vida", uma versão de estúdio de aproximadamente 17 minutos, uma versão ao vivo com 18 minutos e outra versão de aproximadamente 3 minutos, também lançada no single.Diz a lenda  que Doug Ingle estava tão bêbado quando gravou a música "In the Garden of Eden", que a faixa 6 passou a se chamar In a gadda da vida, embora isso seja um tanto duvidoso. 

"In-A-Gadda-Da-Vida is the second studio album by the American rock band Iron Butterfly, released in 1968. It is most known for the title track, a simple composition which, due to an extended jam, occupies the whole of Side B. The album is also available in a deluxe edition CD."

1. Most Anything You Want (3:44)

2. Flowers And Beads (3:09)

3. My Mirage (4:55)

4. Termination (2:53)

5. Are You Happy? (4:29)

6. In-A-Gadda-Da-Vida (17:05)

Bonus:

7. In-A-Gadda-Da-Vida (Live Version) - 18:48
8. In-A-Gadda-Da-Vida (Single Version) - 2:52

Doug Ingle - vocais, teclados

Erik Brann - guitarra

Lee Dorman - baixo

Ron Bushy - bateria

Iron Butterfly - (Heavy 1968)

Iron Butterfly foi formada em 1966, em San Diego. Os membros originais eram Doug Ingle (vocal e órgão), Jack Pinney (bateria), Greg Willis (baixo) e Danny Weis (guitarra). Eles logo foram acompanhados pelo percussionista Darryl DeLoach. Em meados de 66, a banda saiu de San Diego e foi para Los Angeles, para fazer shows em pequenos clubes. 
Jerry "The Bear" Penrod e Bruce Morris  entram substituindo Willis e Pinney , em seguida,  Ron Bushy entra pro grupo tomando posse das baquetas. Em 68 assinam contrato com a ATCO e participa de uma turnê com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful, Traffic, The Who e Cream. 

No início de 1968, o seu álbum de estreia, Heavy, foi lançado depois de assinar um acordo com a ATCO, uma subsidiária Atlantic Records. Apesar do disco não conter nenhum single de sucesso conseguiu atingir um amplo sucesso comercial, atingindo a 78º posição na Billboard.
Logo após o disco ser gravado Jerry Penrod, Darry DeLoach e Danny Weis deixaram o grupo, os membros remanescentes com medo da possibilidade do do disco não ser lançado, contratam rapidamente o guitarrista Erick Brann, de apenas 17 anos, e o baixista Lee Dorman, ficando apenas o tecladista, vocalista e líder da banda Doug Ingle e o baterista Ron Bushy.  Weis e Penrod quase que imediatamente formaram o grupo Rhinoceros.

"Heavy is the debut studio album by the rock band Iron Butterfly, released in early 1968. Most of the songs are strikingly simple, based on two or three riffs. The lyrics are also simple; with the exceptions of "Unconscious Power" and "Gentle as it May Seem", each song has but a single verse of eight lines or less, repeated in whole or in part as needed.
The first two tracks, "Possession" and "Unconscious Power", were released as the respective sides of a single."

01. Possession
02. Unconscious Power
03. Get Out Of My Life, Woman
04. Gentle As It May Seem
05. You Can't Win
06. So-Lo
07. Look For The Sun
08. Fields Of Sun
09. Stamped Ideas
10. Iron Butterfly Theme

- Doug Ingle - vocals, organ
- Darryl DeLoach - vocals, tambourine, percussion
- Danny Weis - guitar
- Jerry Penrod - bass, vocals
- Ron Bushy - drums

Repost: Zior – Every Inch a Man (1972)

Segundo álbum dessa banda britânica, lançado pela Intercord em 1972, "Every Inch a Man" é marcado por riffs marcantes, guitarras distorcidas e um vocal "tenebroso". Logo na intro "Entrace of the devil" já da pra sentir que os caras não estavam pra brincadeira, repleta de risadas maníacas e berros aterrorizantes. A banda faz um trabalho decente, fazendo um hard pesado, acrescentando elementos de blues, psicodélico e folk, preenchendo assim as 13 faixas desse disco.

"ZIOR switched to Intercord for the release of another obscure 1972's masterpiece 'Every Inch A Man' on the Global imprint. Released only in Germany this album featured an intro of pseudo-occult ramblings and the track 'Entrance Of The Devil' replete with maniacal laughter and terrified screams.The members of ZIOR released a black magic flavoured Hard Rock album under pseudonyms as MONUMENT on the Beacon Label in 1971.
Well Known for their Interest in Black Magic and the Occult, their Wild Live Performances Helped them Grow a Strong Fan Base, Especially in Germany Where their Second Album, "Every Inch a Man", was Originally Released in 1972."

1. Entrance of the Devil

2. The Chicago Spine

3. Have You Heard the Wind Speak

4. Time Is the Reason

5. She’ll Take You Down

6. Dudi Judy

7. Strange Kind Of Magic

8. Ride Me Baby

9. Evolution

10. Every Inch A Man

11. Cat’s Eyes

12. Suspended Animation

13. Angel of the Highway

Keith Bonsor - vocal, teclado, flauta

Peter Brewer - bateria, piano

Barry Skeels - baixo

John Truba – guitarra

Postado originalmente no dia 01/05/09

Repost: Zior - Zior (1971)

Disco de estréia da banda Zior, a arte do álbum foi toda feita pelo artista Keef (o mesmo do Black Sabbath I e do poster do Master of Reality). Aqui temos um Hard Rock bem Psicodélico, esse disco contem 5 fixas bônus sendo todas elas faixas do seu segundo disco "Every Inch a Man" 

"Reissue of early 70s UK heavy rock band's debut album from 1971 with 5 bonus tracks from their 1973 follow up, Every Inch A Man. Right away you notice the spooky artwork, which was created by the same artist who did the first Black Sabbath album."

1 I Really Do

2 Za Za Za Zilda

2 Love's Desire

4 New Land

5 Now I'm Sad

6 Give Me Love

7 Quabala

8 Oh Mariya

9 Your Life Will Burn

10 I Was Fooling

11 Before My Eyes Go Blind

12 Rolling Thunder

13 Dudi Judy*

14 Evolution*

15 Cat's Eyes*

16 Strange Kind of Magic*

17 Ride Me Baby*

Keith Bonsor - vocals, keyboards, bass, flute

Peter Brewer - drums, piano, harmonica

Barry Skeels - bass, vocals

John Truba - guitar, vocals

Postado originalmente no dia 25/07/09

Repost: Atlee - Flying Ahead (1970)

Quarteto californiano que lançou apenas um disco "Flying Ahead" em 1970. A banda também lançou um single, no mesmo ano, com as músicas "Rip You Up" e "Will Get Together". Depois disso o vocalista e lider da banda Atlee Yeager gravaria um disco solo chamado "Plant Me Now & Dig Me Later" em 1973; Don Francisco e Mike Stevens formariam o Highway Robbery.

Nesse único play temos um Hard com influências do Blues, feito com uma cozinha forte, guitarras potentes, vocais agressivos e rasgado. O resultado é um som viciante algo que vai de bandas como Cactus, Led Zeppelin e Faces.

"Produced by Joel Sill, Atlee were a good hard-rock quartet from California. All the tracks on their sole album were penned by Yeager and demonstrate the band's skill and their sense of humour: Jesus People, Dirty Sheets, Dirty Old Man, Let's Make Love are just some highlights of a very consistent album. Still working with Michael Stevens, Atlee Yeager would go on to issue another album on Chelsea in 1973."

01 - Rip You Up

02 - Swamp Rythm

03 - Painted Ladies

04 - Jesus People

05 - Let's Make Love

06 - Will Get Together

07 - Dirty Old Man

08 - Ain't That The Way

09 - Dirty Sheets

Atlee Yeager (vocals, bass),

Michael Stevens (guitar, vocals)

Bruce Schaffer (keyboards, vocals)

Don Francisco (drums, vocals)

Postado originalmente no dia 12/09/12

Repost: Asoka - Asoka (1971)

Banda sueca formada em 1967 pelos remanescentes do “Taste Blues”. Lançou seu disco de estréia em 1971, um excelente disco, contendo uma mistura de ritmos alucinantes, passando pelo Hard/Progressivo, blues, psicodélico e jazz. Resultando em um som caprichado, com uma ótima estrutura musical, as letras são cantadas em sueco. Com o fim da banda Claes Ericsson e Robban Larsson gravaram dois discos com a banda de jazz-rock "Lotus" nos anos setenta. Em 2004 o Asoka retorna as atividades, sendo lançado em 2007 o seu segundo disco, o álbum "36 Years Later".

"Official Swedish hard rock psych release made directly from the master reels!!! Great album from 1971. The CD also includes 8 exclusive bonustracks featuring Asoka MK. II, MK.III, livesongs with TASTE OF BLUES and a 10 minute track with TAKE OFF (pre-Asoka). Pictures and complete story housed in a nice digipack!! These guys hit you with a sound featuring bombastic drumming with double bass drums, heavy stoner fuzz bass, hard riffing psychedelic guitars and teeth grinding Hammond organ topped off with some dreamy piano and brought home by frustrated shivering vocals. Yes! It's everything that must be included on a top heavy prog psych album and collector legend such as this!"

1 - Psykofoni För Ekogitarr Och Poporkester

2 - Ataraxia

3 - Leave Me

4 - Svensson Blues

5 - 1975

6 - If You Feel

7 - Tvivlaren

8 - I'm Trying

9 - Psykofoni För Ekogitarr Och Poporkester II

10 - The Seeker (Bonus)

11 - At El-Yago 9-3 (Bonus)

12 - Ohio (Bonus)

13 - Mama (Bonus)

14 - Southern Comfort (Bonus)

15 - I Need Your Love (Bonus)

16 - Another Kind Of Love (Bonus)

17 - Take Off Jam (Bonus)

Robban Larsson - guitars

Patrick Erixcon - vocals, bongos

Claes Ericsson - piano, organ

Kent "Tjobbe" Bengtson - bass

Alf "Daffy" Bengtson – drums

Postado originalmente no dia 15/06/09

Repost: Leviathan - Leviathan (1974)

Uma banda de hard/heavy-progressivo bastante interessante dos inspirados anos 70, também rara hoje em dia, nesse único disco, originalmente gravado em 1974, você vai viajar nas canções de intensa criatividade e qualidade.

A faixa de abertura “Arabesque" é bastante promissora, com um prog afinado, mellotron, Hammond, guitarras pesadas e um vocal que lembra bastante Robert Plant.

"Angela" é uma canção mais lenta, o violão serve como principal secção rítmica, destaque para os pianos. "Endless Dream" é a faixa mais longa do álbum com um clima obscuro feitos pelos mellotrons e hammond, a música tende a ser mais complexa no meio com crescentes sons de órgão / Hammond."Seagull" é uma canção com uma boa melodia e piano combinado com mellotron mais alguns riffs marcantes de guitarra marcam esta faixa. “Angel of Death” é uma daquelas músicas bem marcantes, na linha rock clássico com bons riffs de guitarra. “Always Need You”, reparem na intro de bateria, reparam?

Sim, não lembra a mesma intro de “In The Court of The Crimson King”?

E por ultimo “Quicksilver Clay” com os trabalhos de órgão na mesma linha de Ken Hensley (Uriah Heep).

Pelas bandas citadas e comparadas já da pra sentir que o álbum vale muita a pena.

"The opening track “Arabesque” is quite promising as prog tune as it is a mellotron-drenched song. Not only that, the mood is also changing as the music flows even though it does not sound like in a cohesive way. The vocal job by Wain Bradley and Peter Richardson represents what vintage rock music is all about. It reminds me to the classic rock music like Cactus, Humble Pie, Moxy, early Deep Purple, Tea, Mountain. The guitar riffs and singing style are true representation of classic rock music. “Angela” is a mellow song with heavy mellotron work at background and acoustic guitar serves as main rhythm section. “Endless Dream” is still mellow in style. The opening part with bass guitar reminds me to Styx “Castle Walls” but of course this song is longer in duration. The nuance created by this song is dark with mellotron as background and singing style. The music tends to be more complex in the middle with soaring sounds of organ / Hammond. “Seagull” is a song with good melody and nice piano work, combined with mellotron. The vocal work is really like Deep Purple’s Glenn Hughes. “Angel of Death” is a straight classic rocker with good (and classic!) guitar riffs. “Always Need You” opening drum work and nuance reminds me to King Crimson’s “In The Court of The Crimson King”. The album concludes with “Quicksilver Clay” which the organ work reminds me to Uriah Heep’s Ken Hensley."

1. Arabesque

2. Angela

3. Endless Dream

4. Seagull

5. Angel of Death

6. Always Need You

7. Quicksilver Clay
Bonus tracks (from 1974 single)
8.Why Must I Be Like You
9.I'll Get Lost Out There

Peter Richard Wain Bradley (baixo, guitarra, vocal)

Peter Richardson (orgão/Hammond, vocal)

Don Swearingen (piano)

Grady Trimble (guitarra)

John Sadler (mellotron)

Shof Beavers (bateria).

Postado originalmente no dia 30/04/09

Repost: McChurch Soundroom - Delusion (1971)

Banda de Progressivo da Suiça, lançou em 1971 um album raro chamado“Delusion” . Seis músicas fazem parte deste álbum de 1971, quatro possuem vocais, sendo que as outras são totalmente instrumentais, e que são o ponto forte da banda, exatamente por explorarem ali o seu lado Progressivo, com desenvolvimentos muito ricos em expressividade e técnica (via baixo, bateria, guitarra, violão, órgão e flauta).

"Mc Church Soundroom is an ecclectic psych free blues rock band . Their only album which was recorded is Delusion .It's a really great album by all means. Their music can also be described as the German style of progressive rock . Really heavy sound with great flute."

01. Delusion (5:47)

02. Dream Of A Drummer (9:24)

03. Time Is Flying (6:17)

04. What Are You Doin’? (8:31)

05. Trouble Part I (4:29)

06. Trouble Part II (5:40)

Sandy McChurch-Sandro Chiesa- (voz, flauta)

Heiner Althaus (guitarra)

Alain Veltin (teclas)

Kurt Hafen (bajo)

Norbert “Nobbi” Jud (bateria)

Postado originalmente no dia 29/04/09

Repost: Aaron Space - Aaron Space (1972)

Aaron Space foi formada na cidade de Toronto, Canadá, pelos seguintes integrantes: Jake Thomas (guitarra, vocal), Dave Moulaison (guitarra, vocal), Gene Falbo (baixo, vocal), Bob Disalle (Bateria, vocal). Seu som era um flerte entre o Hard/Blues/Country e boas pitadas de Psicodelismo. Um dos pontos fortes desta triunfante banda, era sem dúvida o encontro das guitarras, com altas doses de Wah-Wah e Slide. Outro grande destaque ficava para a harmonia entre as vozes, já que todos os membros disponibilizavam as mesmas para grandeza de suas obras.

Em 1971, a assinaram com a gravadora Warner, onde lançaram dois respectivos singles, o primeiro batizado de "Keep on Movin' / The Visitors" e o segundo "Marsha / When She Smiles".

Em 1972 lançaram o seu único trabalho, auto-intitulado de "Aaron Space", afaixa "Keep On Moving" alcançou número 83 no Canadian Top 100, mas infelizmente esse foi à última obra realizada por esta banda canadense.

Tornando-se assim, mais uma banda que acabou precocemente, e por sua vez tendo seu disco desejado por muitos colecionadores.

"Stoner Hard rock with good whawha and dual guitar-work that has been compared to Landslide on capitol. as many Canadian Major label albums, surprisingly hard to find"  [acid archives]

01. Keep On Moving (3:15)

02. Silly Ceilings (5:01)

03. When She Smiles (3:02)

04. Man In Yellow Car (4:21)

05. Marsha (1:57)

06. North Country Rock 'N' Roll (3:39)

07. It Might Be You (3:05)

08. The Loser (2:43)

09. Fair Child (3:23)

10. Rainbow Ride (5:05)

Jake Thomas (guitarra, vocal)

Dave Moulaison (guitarra, vocal)

Gene Falbo (baixo, vocal)

Bob Disalle (Bateria, vocal)

Postado originalmente no dia 29/04/09

Repost: Alamo - Alamo (1971)

Formada em Memphis, EUA, o Alamo lançou um unico disco em 1971. Fazendo um Blues Rock conduzido por teclados, que lembra o Allman Brothers em suas longas jams instrumentais. A banda chegou a participar do Atlanta Pop Festival em 1969, festival em que o Led Zeppelin também tocou.

Se você gosta de hard rock a base de órgão, bem trabalhado ao estilo de Bloodrock ou Atomic Rooster, não perca esta!

"Formed by four Memphis musicians, Alamo released a decent hard rock album. Larry Raspberry was previously in The Gentrys and would later form the Highsteppers. Richard Rosebrough went on to play with the Hot Dogs and Big Star, whilst Ken Woodley later played with Don Nix and would team up again with Rosebrough on the first solo albums by Alex Chilton."

01. Got To Find Another Way - 4:36
02. Soft And Gentle - 6:59
03. The World We Seek - 3:36
04. Question Raised - 4:43
05. Bensome Changes - 3:34
06. All New People - 4:49
07. Get The Feelin' - 6:01
08. Happiness Is Free - 4:18

- Ken Woodley / vocals, organ

- Larry Raspberry / guitar
- Larry Davis / bass
- Richard Rosebrough / drums

Postado originalmente no dia 26/05/09

Aviso Importante!

Oi caros amigos, estou tentando voltar a ativa com o blog, depois desse longo tempo e preciso da ajuda de vocês. Não, não estou pedindo nenhum donativo, mas queria pedir que me avisasem caso encontre algum link quebrado. Sei que tem varios!!! Então peço que utilize os comentários das devidas postagens avisando sobre esse link quebrado que irei assim que possível reupar cada disco.

Obrigado! 

George Brigman - Jungle Rot (1975)

George Brigman tem sido bem conhecida pelos amantes do Heavy Psych e colecionadores do Sons garageiros do underground desde o seu lançamento do seu disco de estréia, Jungle Rot em 1975, item um colecionador de imediato, chamado "Santo Graal", por David Fricke da revista Rolling Stone.
Após Jungle Rot, George fez apresentações ao vivo e gravado com suas bandas Hogwash e Split, cujos nomes foram derivados de títulos de álbuns de sua banda favorita o Groundhogs.

Sob o nome de George Brigman e Split, ele lançou um cassete (300 cópias), em 1982, chamado I Can Hear the Ants Dancin''que mostrou talento instrumental da banda e contou com seus longos solos de guitarra carregados de wah wah.  Ants foi reeditado em vinil por ou registros em 1996 e em CD pela Bona Fide em 2005.
"George Brigman has been well known in the underground garage/heavy psych community since his debut release, Jungle Rot in 1975 ,an instant collector's item called "the Holy Grail" by David Fricke of Rolling Stone magazine. Following Jungle Rot, George gigged live and recorded with his bands Hogwash and Split, whose names were derived from album titles by his favorite band Groundhogs. 
Under the name George Brigman and Split, he released a cassette (300 copies) in 1982 called I Can Hear the Ants Dancin' which showcased the band's instrumental prowess and featured his extended wah wah laden guitar solos. Ants was re-issued on vinyl by OR Records in 1996 and on CD by Bona Fide in 2005."


01. Jungle Rot02. DMT
03. Don´t Bother Me
04. Schoolgirl
05. I´ve Got To Know
06. I Feel Alright
07. (T.S.)
08. Worrying
09. It´s Misery
10. I´m Married Too

Jeff Barrett - Drums
George Brigman - Guitar, Vocals, Bass
Ron Collier - Harp, Congas

Link in comments. 

Link nos comentários.

After Tea - Jointhouse Blues (1971)

Banda holandesa formada em 1967 e composta por Hans van Eijck (teclados e vocais), Martin Hage (bateria); Poll Eduard (baixo, guitarra e vocal), Ray Fenwick (guitarra, vocais). Este foi o seu último álbum lançado em 71. O baterista Pierre Van Der Linden, que se juntou em uma de suas formações, tornou-se famoso depois de participar das bandas Focus e Trace. Poll Eduard mais tarde formaria a banda Drama, ja postada aqui no blog.

Ao contrario das proposta dos disco anteriores com uma sonoridade mais pop, " Jointhouse Blues" é um disco mais obscuro, mostrando uma banda de Blues Rock com influencias psicodélicas, deixando quase nada para se lembrar de seu passado. O vocal rasgado, as bases pesadas e os improvisos de guitarra marcam esse disco, a ultima faixa é uma delirante Jam-sesseion para levar o ouvinte a loucura!

"Very good early 70's blues rock. Good guitar rock. Hard to find but worth the effort. Well played complicated blues rock. Recommended."

Hans van Eijck (teclado e vocais)

 Martin Hage (bateria)

Polle Eduard (baixo, guitarra, vocais)

Ray Fenwick (guitarra, vocais)

Link in comments.
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Blackfeather - At The Mountains Of Madness (1971)

 "Normalmente quando o assunto é hard rock australiano, a primeira banda lembrada é o AC/DC, pois devido ao sucesso mundial que eles alcançaram, sempre é a primeira referência quando o tema é o rock feito na terra dos cangurus. Caso os debatedores sejam mais aficionados e com um conhecimento mais abrangente do universo rockeiro, serão citados os grupos Rose Tattoo, Buffalo, Master’s Apprentices, Angels e muito provavelmente o Blackfeather. Todos esses grupos, com a exceção lógica do AC/DC, alcançaram um sucesso local, porém não ultrapassaram as fronteiras australianas. O Blackfeather chegou até a colocar algumas músicas nas paradas de sucessos australianos e contou com a presença do vocalista Bon Scott , tocando timbales e tamborim, em uma das faixas neste seu primeiro álbum. O grupo foi formado em Sydney no ano de 1970 pelo vocalista Neale Johns e logo se tornou extremamente popular na cena local, principalmente por suas apresentações ao vivo. No entanto não é a presença do carismático vocalista do AC/DC que faz esse disco ser altamente recomendado e sim o seu conteúdo musical que é um extraordinário e inventivo hard rock progressivo. A primeira faixa, que dá nome ao disco, inicia calmamente com um poema recitado sobre uma base de guitarra dedilhada e se torna um empolgante hard rock, com a guitarra solando o tempo inteiro, vocal arrasador e uma bateria e baixo galopante. Apesar disso o grupo não era somente o guitarrista, e o vocalista Neale Johns também mostra todo o seu talento na faixa seguinte, On This Day That I Die. Nesta música a sequência inicial é brilhante e segue com solos e bases de guitarras melodiosas e uma marcação segura na parte rítmica. Nesta faixa o grande destaque é o trabalho vocal Seasons of Change é uma peça progressiva e tem novamente um inesquecível desempenho do vocalista, criati vos arranjos de cordas e ainda traz a participação de Bon Scott . Mangos Theme é indescritível, oito minutos e oito segundos de uma beleza ímpar. Um brilhante tema com sonoridade árabe na melodia, um belo arranjo para violinos e cordas sobre uma percussão hipnótica, solos de guitarra psicodélicos e uma sequência final simplesmente grandiosa. O tema que vem em seguida não deixa nada a dever ao anterior, se chama Long Legged Lovely. O começo é um poderoso riff valorizado pela interpretação de Neale Johns. Para completar o trabalho, temos a suíte The Rat com 14 minutos de duração e dividida em cinco partes com sequências disti ntas e complexas. O desempenho dos músicos nesta última faixa se mantem no padrão das músicas anteriores, ou seja, excelente. Este é um disco fundamental para apreciadores do hard rock setentista. Muito raro em vinil, foi relançado anos atrás em versão digital em edições limitadas e que fizeram a alegria dos fãs do gênero."

Fonte: Rock Raro - O Maravilhoso e deconhecido mundo do rock

"Blackfeather were one of the most popular and successful groups of the early '70s, and produced one of the landmark Aussie progressive rock albums, but a major split early in the group's history disabled what should have been a promising career for founder John Robinson. With Blackfeather going through at least six major incarnations between 1970 and 1983, with a huge personnel list for each version. The list is a veritable 'Who's Who' of the 70s rock scene. However it's the first two lineups - 'Mark I', who made At The Mountains Of Madness and 'Mark II' who recorded "Boppin' The Blues" - that are the best known.


"Blackfeather (Mk I) formed in April 1970 with the original lineup being John Robinson (gtr), Neale Johns (vcls), Leith Corbett (bs) and Mike McCormack (dr). All but Johns had come straight from the split of the highly-rated Dave Miller Set, who were one of NSW's most popular live groups in the late 60s, and whose classic version of "Mr Guy Fawkes" was Go-Set's pick for the Best Single of 1969. .
At The Mountains Of Madness was released in April 1971and was a national Top 10 LP (#7) in May. The album has perhaps not aged as well as some others from the period; the title track and the ambitious suite "The Rat" sound a little dated now, although there is sterling playing by Robinson throughout. Still, there are plenty of highlights, including the heavy-riffing "Long Legged Lovely" (with some of the heaviest bass yet captured on an Aussie recording) and the classic "Seasons Of Change", one of the most memorable and adventurous singles of the period. (Both songs were included on Raven's Golden Miles CD compilation in 1994)."
Milesago

1. At The Mountains Of Madness (Robinson) - 3:31
2. On This Day That I Die (Robinson) - 4:00
3. Seasons Of Change Part 1 (Robinson, Johns) - 3:53
4. Mangos Theme Part 2 (Robinson) - 8:08
5. Long Legged Lovely (Robinson, Johns) - 7:35
6. The Rat (Suite) - 14:01
..a. Main Title (The Rat) -
..b. The Trap
..c. Spainish Blues
..d. Blazwaorden (Land Of Dreams)
..e. Finale (The Rat) (Robinson, Johns)

Blackfeather
*Alexander Kash - Drums And Footsteps
*Neale Johns - Vocals
*Robert Fortescue - Bass Guitar
*John Robinson - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Effects
Additional Musicians
*Bon Scott - Timbalis, Tambourine
*John Bisset - Electric Piano
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Affinity -Affinity (1970)

 "Único trabalho desta boa banda que misturava rock progressivo, influências de jazz rock com passagens um tanto quanto cinematográficas. Foi lançado em 1970 pelo selo Vertigo e não chegou a decolar, mas nem por isso pode ter sua qualidade questionada. A primeira faixa, I Am And So Are You, é muito boa, um pop progressivo com um belo vocal de Linda Hoyle, ótimo instrumental, com destaque para os metais que acompanham a música. Aqui encontramos uma mistura musical bem equilibrada, com a voz de Linda combinando muito com o som da guitarra, baixo e bateria. Os teclados Hammond, como sempre, são um espetáculo à parte, como mostra a faixa Night Flight e ainda por cima os metais muito bem dosados, esbanjando versatilidade e que surpreendem pelo bom gosto utilizado. I Wonder If I Care As Much é uma balada carregada de emoção. O arranjo ganha densidade principalmente pelo trabalho intenso do tecladista aliado a uma belíssima base da bateria e baixo. Em alguns momentos chega a lembrar coisas mais ligadas à Black music americana, principalmente quanto ao timbre da sua cantora e da forte melodia. Mr. Joy, carregada de mistério, acompanhamento sutil do teclado e um vocal que sussurra de forma incrível durante a música, numa mistura de pop, progressivo e jazz rock de extrema categoria, evidencia a qualidade destes músicos. Uma das melhores faixas do disco. Já Cocoanut Grove até lembra a bossa nova brasileira e novamente a soul music é revisitada, principalmente em relação ao arranjo com violão, flauta e muito swing na melodia.Por estas faixas o álbum já agrada bastante e ainda temos de quebra uma releitura de All Along The Watchtower, de Bob Dylan. A regravação de quase doze minutos, faz com que a voz sensual de Linda Hoyle combine muito bem com a música e ainda há um ótimo trabalho instrumental, principalmente dos teclados de Lynton Naiff . Lembramos também que ninguém menos que Jonh Paul Jones (tecladista e baixista do Led Zepellin) foi o arranjador de algumas faixas do disco, justificando o alto padrão de qualidade do trabalho. Após o final da banda, os músicos acabaram seguindo outros caminhos. Linda gravou outro álbum pela Vertigo, chamado Pieces Of Me, em 1971, e que acabou se tornando uma verdadeira raridade anos depois. Quanto ao disco Affinity, existe um interessante relançamento em CD pela Repertoire Records, em 1993, que traz duas faixas bônus – Eli’s Coming e United States of Mind – e que também valem muito a pena. Foi também relançado em vinil pela Akarma Records. Mas bom mesmo é o relançamento da Lilith Records de 2007, numa edição dupla, caprichadíssima e trazendo nada menos do que oito faixas bônus, inclusive uma impagável versão de I Am the Walrus dos Beatles. Imperdível, um tremendo luxo."

Fonte: Livro - Rock Raro - O Maravilhoso e deconhecido mundo do rock

Grant Serpell, Mike Jopp, Linda Hoyle, Lynton Naiff, Mo Foster

"Affinity was a short-lived band that released one album and one single in 1970 and then spilt up. Their music is a blend of blues, jazz-rock and progressive rock with lots of nice Hammond organ. The band had a fantastic female vocalist in Linda Hoyle. Affinity started writing for a second album, but in January 1971 Linda left the band and that was the end for the whole band.
Issued in 1970, their only album shows much variety as well as plenty of soloing. As the excellent sound, musicianship and production will attest, it is a superb achievement for the times. The material on the album is quite strong all the way through. "I Am and So Are You" and "Three Sister" do both use horns to good effect. "Mr. Joy" is a relaxed and excellent jazzy track, while "Night Flight" is a more typical early 70's progressive rock track. There are two excellent cover versions here too. You would may not expect much from a cover of The Everly Brother's "I Wonder If I Care As Much", but its sounds awesome with a incredible symphonic and great arrangement. And their 11-minute version of "All Along the Watchtower" is a irresistible Hammond-orgy you must hear to believe.
Another memorable cover shot by Marcus Keef. This one radiates calm and peace and is more or less the antipode to the Black Sabbath cover. The lady relaxedly observes the foraging swans, both the masonry at her back and the parasol serve to make her look very protected and cosy. The overall turquoise tinting works wonders too. Inside the musicians pose very aesthetically in grey-blue and silver. No less than seven positive reviews from the tabloids are displayed." (Tyme Machine)

01. I Am And So Are You (Hull) - 3:29

02. Night Flight (Jopp, Hoyle) - 7:13
03. I Wonder If I Care As Much (Everly, Everly) - 3:18
04. Mr.Joy (Peacock) - 4:59
05. Three Sisters (Naiff, Hoyle) - 4:55
06. Cocoanut Grove (Sebastian, Yanovsky) - 2:33
07. All Along The Watchtower (Dylan) - 11:34
Bonuses:
08. Eli's Coming (Nyro) - 3:23
09. United States Of Mind (Hull) - 2:42

- Linda Hoyle - vocals
- Lynton Naiff - piano, electric piano, harpsichord, vibraphone
- Mike Jopp - electric, acoustic and 12-string guitars
- Mo Foster - electric and double bass
- Grant Serpell - drums, percussion

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Stray - Stray (1970)

"Formado em 1966 na cidade de Londres, construiu sua reputação inicial como banda de apoio ao vivo para outros grupos como o "The Groundhogs". Em 1970 assinaram com o selo "Transatlantic Records" e lançaram este seu primeiro album denominado simplesmente "Stray".
A idade media dos integrantes entre 19 e 20 anos produziu um álbum cheio de energia bruta e talento. Considero este, um dos grandes clássicos do hard rock dos anos 70s principalmente pela diversidade instrumental.

"All In Your Mind" começa com uma bateria com ritmo estável e harmonioso seguida de um riff introdutório da guitarra em vibrato, anunciando o verdadeiro "petardo hard rock" que se segue, com excelente trabalho do baixo e bateria, combinado aos ataques de guitarra com pedais fuzzy. Esta musica foi regravada mais tarde pela banda de heavy metal "Iron Maiden".

"Taken All The Good Things" começa com um ritmo lento de bateria combinado a um violão, antes da entrada da fuzzy, guitarra slide e do baixo límpido O ritmo cadenciado e pesado predomina nesta musica. Destaque para pequena "virada" que acontece por volta dos 02:50 min quando tudo fica maís rápido combinado à guitarra "neurótica" de "Del Bromham".

"Around The World In Eighty Days" é uma faixa mais comportada. Poderíamos classifica-la como uma "canção" por causa de suas texturas pop-psicodélicas e de rock quase progressivo.

"Time Machine" utiliza alguns andamentos com influencia de música da escócia. Mas ao invés das gaitas de fole, você ouvira pesadas guitarra fuzzy acompanhadas pelo baixo impecável de "Gary Giles" e pela bateria insana de "Richie Cole".

Cuidado com "Only What You Make It". Ela não é nenhuma música da banda "Hawkwind" mas bem que parece... A diferença é que os efeitos eletrônicos típicos das "Hawkwind trips", foram aqui substituídos por um hard rock pulsante e consistente inclusive mesclado com boogie blues em seu final.

"Yesterdays Promises" é a mais calma do álbum mas com excelente melodia e grande instrumental. Estes caras estavam realmente inspirados quando a compuseram.

"Move On" com seus 11 minutos de duração explora bem a percussão, misturando passagens jazzy cheias de improviso e jams de guitarra com fuzzy e wah-wah (talvez você vá se lembrar de outra banda com algumas músicas neste estilo: o "May Blitz").

A ultima do album, "In Reverse/Some Say" tem um vocal com efeito "overdub" e um excelente trabalho de "Richie Cole" na bateria. É uma pena que tenha curta duração e acabe de forma tão repentina."
Grande e imperdível album para ouvir sempre e não se cansar.

A quartet who had quite a prolific output. Their debut album is full of guitar-driven hard rock. Tracks like the opener All In Your Mind, Taken All The Good Things, Around The World In Eighty Days and Time Machine are pretty tasty and at over 45 minutes playing time, good value. Its weakness is lack of variety and the musical quality definitely tapers off on side two. Stray were at one time managed by Charlie Kray, the Kray twins' brother. (FUZZ ACID & FLOWERS By Vernon Joynson).

01. All In Your Mind
02. Taking All The Good Things
03. Around The World In 80 Days
04. Time Machine
05. Only What You Can Make It
06. Yesterday's Promises
07. Move On
08. In Reverse/Some Say
09. Change Your Mind (Bonus Track)
10. The Man Who Paints Pictures (Bonus Track)
11. In The Night (Bonus Track)
12. Outcast (Bonus Track)
13. All In Your Mind (Bonus Track)

*Steve Gadd (vocals)
*Del Bromham (guitars)
*Gary Giles (bass)
*Richie Cole (drums)

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