HARDVACAS

Sweathog - Sweathog (1971)

2012-01-15T18:55:00.003-02:00

Sweathog era um quarteto formado em São Francisco, sua música era uma mistura de Southern Rock sendo levemente influenciados pelo soul, funk e blues, tudo embrulhado em torno de um som de rock virtuoso. O grupo assinou com a Columbia Records e assim lançou seu primeiro disco, o álbum homônimo de 1971, mas o disco não conseguiu emplacar um hit nas paradas de sucesso na rádio para impulsionar as vendas, embora a sua imagem da capa de nádegas nuas fosse censurada em vários países.

Em 1972, eles lançaram o seu segundo disco "Hallelujah", que chegou a número 33 nas paradas nacionais, mas que o desempenho relativamente modesto não indica o quão popular foi no rádio, onde ele ficou mais perto de airplay de um hit Top 20 . Eles se separaram em 1973, e Goldsmith depois tocou no álbum Martha Reeves primeiro solo pós-Motown, antes de ingressar Stoneground.

01 - Nonbeliever 03:32
02 - All I Ever Do 03:16
03 - Still On The Road 02:17
04 - Burned 05:51
05 - Things Yet To Come 04:03
06 - Runneth Over 03:18
07 - You Just Took The Ride 04:46
08 - Lock Up My Body 03:05
09 - Layed Back By The River 03:09
10 - Hallelujah (Bonus) 02:56

Lenny Lee Goldsmith - Lead Vocals, Keyboards
B.J. - Guitar, Vocals
Dave Johnson - Bass, Vocals
Frosty - Traps, Trans-Celeste, Bells

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Mama's Pride - Mama's Pride (1975)

2012-01-15T15:44:00.006-02:00

Foi uma banda de Southern Rock liderada pelos irmãos Danny e Pat Liston, no estilo de The Allman Brothers Band, com grandes tentencias para o blues. Formada em St. Louis, Missouri em 1972, a banda cresceu rapitamente assinaram contrato com a Atco Records em 1974, uma divisão da Atlantic Record, que agora seria uma divisão da Warner Brothes.

Em 1975 lançam o seu disco debut auto-intitulado Mama's Pride produzido pelo vencedor do Grammy, Arif Mardin. Danny Liston tem uma voz semelhante à de Gregg Allman Este album apresenta belas canções como: In The Morning, Blue Mist, Ole St. Louis e Who Do You Think You're Foolin.

Seu segundo álbum, "Uptown & Lowdown" foi lançado em 1977. A banda excursionou com vários artistas: Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers, The Charlie Daniels Band, The Outlaws, Todd Rundgren, Alice Cooper, Reo Speedwagon e Heart.

Ronnie Van Zandt, da Lynyrd Skynyrd, tinha manifestado interesse em produzir o terceiro trabalho da Mama's Pride, pouco antes de sua morte, em 1977. A banda serviu de apoio a Gregg Allman durante a turnê solo do vocalista da Allman Brothers em 1978. Em 1982, o grupo dissolveu-se. A banda reuniu-se dez anos mais tarde, em 1992, e lançou "Guard Your Heart", produzido por Jim Gaines.A Mama's Pride vem fazendo shows ocasionais para platéias lotadas no Pageant Theater, em sua cidade natal, St. Louis, Missouri, desde 2003. Em 2006, a banda lançou um álbum duplo ao vivo, intitulado "Alive And Well".

1. In The Morning (Baker, Liston) 5:10
2. Who Do You Think You're Foolin (Gagliano, Liston, Turek) 3:29
3. Blue Mist (Liston) 4:05
4. Laurie Ann (Liston) 4:23
5. Missouri Skyline (Baker, Liston, Liston, Saunders) 4:08
6. Ole St. Lou (Baker, Liston, Sanders, Turek) 6:11
7. Kind Lovin Woman (Baker, Liston) 4:35
8. Where Would You Be (Liston) 6:23
9. Young And Free (Liston) 3:43

Max Baker: Guitar, Guitar (12 String), Guitar (Acoustic), Keyboards, Vocals (Background)Frank Gagliano: Keyboards, Synthesizer
Danny Liston: Guitar, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Vocals
Pat Liston: Guitar, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Organ, Slide Guitar, Soloist, VocalsKevin Sanders: Drums, Percussion, Vocals (Background)
Joe Turek: Guitar (Bass), Vocals, Vocals (Background)

Ps: parte do texto contido nesse artigo foi traduzido, retirada da Wikipedia.

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Julius Victor – From the Nest (1970)

2011-10-23T17:55:00.005-02:00

Provavelmente vindos de New York, esta banda de curta duração foi obviamente influenciada pelo Iron Butterfly. O unico material lançado foi escrito por Lawrence Engstrom (às vezes com a ajuda de Kimball Lee). A música é um pouco semelhante a bandas como Iron Butterfly, Child ou Valhalla, com órgão pesadas, vocais fortes, seção rítmica firme, e claro, alguns solos excitantes de guitarra.
Muito procurado por fãs de hard rock e heavy psych. Detalhe, o disco foi produzido pelo famoso músico de jazz Ahmad Jamal.

01. Stubborn Kind of Woman – 3:39
02. Legend of the Indian Boy – 4:56
03. Black Knife – 3:55
04. Circus Lady – 4:49
05. Break Song! – 1:23
06. Judiann – 2:59
07. Fall of Days – 12:44
08. Slide Rule – 3:36

Larry "Zea" Engstrom (drums, vocals)
Jim Cutsinger (bass)
Mark Schneider (guitar)
Kimball Lea (organ)

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Fields - Fields (1969)

2011-10-12T20:32:00.007-03:00

Este trio obscuro do sul da Califórnia lançou apenas um álbum auto-intitulado em 1969, contendo uma mistura inebriante de hard, blues, soul e psicodelia. Formada por: Richard Fortunato (guitarra e vocal), Patrick Burke (baixo) e Steven Lagana (bateria); Fortunato e Lagana tocaram pela primeira vez juntos em meados dos anos 60, em uma banda de garagem chamada "Preachers", mais tarde juntos com Burke e outros dois músicos formaram o grupo "W.C. Fields Memorial String Band" que gravaram alguns singles como: "Hippy Elevator Operator" e "Mushroom People".

Ja no final dos anos 60 influenciados por grupos como Cream, dedidiram dar uma nova direção para o grupo, evoluindo para um power-trio, mudaram o nome para "fields", e assim em 1969 lançaram seu primeiro e unico registro.
O album é composto por 6 faixas mostrando um hard/blues foderoso com guitarras fuzzy e uma forte psicodelia, musicas como "Elysian Fields" e "Jump on You" com certeza irão ficar gravadas em sua memoria, e ainda tem a ambiciosa "Love Is the Word" com seus aproximadamente 19 minutos, que em vinil cobria todo o Lado B do disco. O album ainda contava com a participação da cantora de Soul Brenda Holloway (cortesia da Motown Records) e the Raelettes, mas mesmo assim caiu em ouvidos surdos no que resultou na morte precoce da banda pouco tempo depois.

1 Elysian Fields
2 Bide My Time
3 Take You Home
4 Jump on You
5 Sun Would Set
6 Love Is the Word

Patrick Burke (bass)
Steve Lagana (drums)
Richard Fortunato (guitar, vocals)

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Truk - Truk Tracks (1971)

2011-10-12T18:57:00.005-03:00

Se sabe muito pouco sobre o Turk, dificil de encontrar informações dos caras na net, a unica coisa que consegui obter atraves de pesquisas é que eles eram de Oklahoma.
Essa banda americana lançou apenas esse unico disco, fanzendo um hard rock com elementos psicodélicos e algumas pequenas influencias no Country, pós isso o guitarrista Glen Townsend foi tocar na banda do Johnny Rivers e o baterista Willy Daffern foi para o Captain Beyond.

Uma curiosidade é que a foto da capa do disco foi tirada num terminal de caminhões em Orange County durante uma greve. A polícia de Los Angeles foi chamado pelo segurança, alegando que os musicos não tínham permissão para tirar fotografias no local.

01. Country Woman
02. Got To Find A Reason
03. Pretty Lady
04. Winter's Coming On
05. Sun Castle Magic
06. Yellow Cab Man
07. Five Is Together
08. You
09. Silence Ending
10. Max

J. Martin (Moby) Anderson, baixo e vocais
Danny Cornett, bateria e vocais (baterista original)
Bill (Willie) Daffern, bateria e vocais (na última 4 músicas cortadas - vocal principal em Winter's Coming On)
George Michael (Mike) Graham, vocal
James Patrick (Pat) Graham, órgão e vocais
Glenn Ray Townsend, vocais e guitarra

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The Adventures of Robert Savage - Volume 1 (1971)

2011-09-18T17:52:00.005-03:00

Essa é uma daquelas raridades que apenas os aficcionados mais dedicados conhecem. Essa banda norte-americana gravou seu primeiro e unico disco pela Paramount na California; Mas como assim unico disco? Pois é, apesar do título "Volume 1" sugerir a existência de outros volumes, eles não existem.

A banda era formada por Robert Savage (voz, guitarra), Don Parish (voz, baixo) e Tommy Richards (bateria). "The Adventures of Robert Savage Volume 1" traz nove faixas de um hard rock bem interessante, onde ass principais características são os ótimos riffs de guitarra e uma certa influência funk, o que torna o disco bem eclético.

01. Beaver Baby (3.10)
02. Milk Run (3.13)
03. Don't Run And Hide (4.06)
04. A Hard One (3.22)
05. 7 Days Drunk (4.32)
06. Save Us From The Cyclops (5.51)
07. Amy (3.53)
08. Lonely World (3.12)
09. Road Apples (4.29)

Robert Savage (voz, guitarra)
Don Parish (voz, baixo)
Tommy Richards (bateria)

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Morre aos 68 anos o multi-instrumentista Manito (Os incríveis, Som Nosso de Cada Dia)

2011-09-10T18:36:00.016-03:00

Os fãs do Rock Brasileiro dos anos 60 e 70,como eu,estamos de luto.

Faleceu nessa sexta,9 de Setembro, o músico Antônio Rosas Seixas, o Manito, aos 68 anos,vitima de um câncer na laringe. Ele foi saxofonista da banda ícone da Jovem Guarda, Os Incríveis, além de ter atuado como fundador do grupo instrumental Saxomania, e Som Nosso de Cada Dia.

Manito começou a trabalhar aos 4 anos de idade e já era músico experiente quando participou do movimento da Jovem Guarda na década de 1960, época em que "Os Incríveis" se firmaram como uma das mais importantes bandas do País. Tocando inicialmente twist sob o nome The Clevers, alcançaram o sucesso na época da Jovem Guarda, quando lançaram os hits "Era um Garoto Que, Como Eu, Amava os Beatles e os Rolling Stones" e "O Milionário".
Com os incriveis Manito gravou discos memoraveis como "Para os Jovens que amam os Beatles, os Rolling Stones e...os Incriveis" de 1967.
Em 1969 gravou um album solo instrumental chamado "O Incrivel Manito" fortemente influenciado pelo Soul/Funk da época com destaque para regravação de "Na Baixa do Sapateiro"
Em 1970 fundou com Pedrinho e Pedrão a banda de rock progressivo Som Nosso de Cada Dia, gravando o clássico Snegs de 1974. Chegando a voltar a ativa em 2008, fazendo apresentações em grandes festivais como a Virada Cultural e o Psicodália.

Enquanto dava um tempo nas bandas que atuava,Os Incríveis e o “Som nosso de cada dia” , participou de uma turne com a banda Made in Brazil entre os anos de 76 a 77, inclusive participou do ultimo álbum do Made, o cd“Rock de verdade”solando em duas músicas. Manito tratava desde 2006 de um câncer na laringe, o que o afastou dos shows com o 'Saxomania' devido ao duro tratamento de quimioterapia.

'O tumor voltou em 2010', explicou hoje Lucinha, companheira há 13 anos do músico, que morreu em casa nesta tarde enquanto dormia. "Em maio, ele foi operado. Mas ele já tinha feito radioterapia e a pele estava afetada, com dificuldade para cicatrizar, e ele tinha problemas hepáticos. Vivemos com empenho para ele se recuperar, tivemos momentos animadores. No fundo, eu sei que foi uma grande libertação. Ele sempre foi um grande guerreiro. Isso foi uma libertação e está sendo recebido com muita alegria. Já está dando o tom. Com certeza, está em uma luz muito aconchegante e recebendo os últimos momentos das pessoas que o quiseram muito bem."

Lívio Benvenuti Júnior, o Nenê, contrabaixista da banda "Os Incríveis", lamentou a morte do amigo. "Ele foi para o outro lado porque estava sofrendo muito. Eu acompanhei toda a trajetória, foi muito difícil para ele. Graças a Deus, ele se foi. É muito chato isso, um grande amigo, perdi um grande cara, é muito difícil. Mas venho chorando faz tempo de vê-lo definhando. Mas, graças a Deus, ele vai lá para cima", disse o músico.

"Ele se libertou da matéria, que já estava muito sofrida. E foi apresentar seu show em outras esferas. Deixou muitas coisas boas, engrandeceu a música e trouxe um modo novo de tocar sax, inspirou muita gente. É uma pessoa sempre grandiosa, de muita ética, honestidade. Passou muita alegria para as pessoas. Morreu aos 68 anos, 64 anos de música. Começou a tocar aos 4 anos e, aos 5, já ajudava com as despesas de casa", lembrou Lucinha, muito emocionada.

"...Você Pedrinho e eu só queriamos tocar, só queriamos mostrar pra rapaziada que era possivel romper as barreiras da Cultura Comparativa da época e fazer coisas novas, coisas que levassem as pessoas do nosso tempo a descobrir que era possivel uma identidade tupiniquim dentro de toda aquela revolução cultural e musical que o mundo atravessava.
A gente foi guerreiro pra caralho !"!, a gente entregou com tudo a nossa existencia em busca disso.Se a gente conseguiu ou não só mesmo o tempo irá mostrar !..." Pedrão (Pedro Augusto Baldanza, vocalista e baixista do Som Nosso de Cada Dia )

O corpo do músico foi enterrado na tarde deste sábado no Cemitério Horto Florestal, na zona norte de São Paulo, às 14 horas. Ele deixa cinco filhos, três do primeiro casamento e dois do segundo.

Manito junto a Pedrão e Pedrinho (Som Nosso de Cada Dia)

Descanse em paz, grande mestre!!!!

Swampgas - Swampgas (1972)

2011-09-07T13:20:00.004-03:00

Swampgas foi formado em 1968 por Kim Ornitz (Vocais),Baird Hersey (guitarra), Jock Davis (baixo) e Ricky Salter (bateria). O grupo fazia pequenas apresentações em clubes locais até que um certo dia abriram um show para o Grateful Dead e por sua sorte a esposa de Artie Kornfeld ( um dos produtores do Woodstock) estava na platéia. A partir daí surgiu à oportunidade que faltava para gravar o disco.

Artie Kornfeld decidiu que iria produzir o disco e o quarteto logo entrou no A&R Studios, em Nova York, tendo como engenheiro de som Shelly Yakus (sendo considerado um melhores Engenheiros de som da época projetou gravações para muitos artistas, como John Lennon, the Ramones, U2, Van Morrison, Alice Cooper, the Band, Blue Öyster Cult, Dire Straits,Frank Sinatra...). Mas devido as dificuldades financeiras o álbum demorou um ano para ficar pronto, e quando finalmente foi lançado no ano de 1972 pela gravadora Buddah, a banda já havia desiludido com o trabalho.

Ouvindo seu único artefato é imediato perceber as influenciais rurais de bandas sulistas, como o Lynyrd Skynyrd, 38 Special...seja pela voz de Kim Ornitz ou pelas guitarras de Baird Hersey. Hersey certamente foi influenciado por Hendrix com suas guitarras pesadas e psicodélicas, sendo o principal compositor do grupo,das oito faixas do disco sete foram compostas por ele,que continua a seguir a fazer musicas até hoje.

1. Patato Strut
2. Don't
3. Waiting E Trin Blue
4. Trapped in the City
5. Eulogy
6. Frotic Child
7. Pala
8. Egg Shells

Kim Ornitz (Vocais)
Baird Hersey (guitarra)
Jock Davis (baixo)
Ricky Salter (bateria)

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Orange Wedge - No One Left But Me (1974)

2011-08-21T21:40:00.005-03:00

Em 1973 Burgess deixou a banda e se tornar um membro do Patch. O segundo álbum da banda foi lançado em 1974, intitulado "No One But Left Me" e foi gravado em estúdios de Sheffield, com convidados especiais, Mark O'Connor, e Jay Graboski do Oho. Desta vez um mil cópias foram prensadas e distribuídas da mesma forma. O grupo cantou as músicas ao vivo em seus shows. Eles também foram ouvidos na estação local de rádio de Rock. O grupo jamais obteve um contrato com alguma gravadora.

Em 1975, Joe Farace deixou a banda. Coulson e Rizzo continuaram o grupo até o final de 1978. Ambos os LP's de Orange Wedge foram relançados nos anos 2000 nos Estados Unidos e também foram reeditados por um selo alemão "Little Wing

01 - S.P.
02 - Hungary Man
03 - No One Left But Me
04 - Dream
05 - Whisky And Gin
06 - People
07 - The Gate
08 - People

Gregg Coulson - Vocais

Joe Farace - Guitarras

Don Cowger - Baixo

Tom Rizzo - Bateria

Mark O' Connor - Teclados

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Orange Wedge - Orange Wedge (1972)

2011-08-21T21:25:00.003-03:00

Orange Wedge foi criada por volta de 1968 em Baltimore, Maryland. O grupo evoluiu a partir de Greg & The Originals. Os membros foram Greg Coulson (vocal), Fred Zang (guitarra e vocal) e Don Cowger (baixo). Em 1968 eles adicionaram Craig Krixer (guitarra), Dave Burgess (teclados) e Tom Rizzo (bateria). Krixer surgiu com o nome de Orange Wedge. A banda começou a tocar em centros de adolescente, e em festas da escola. Depois de uma breve enfermidade e internação hospitalar no início de 1969 Coulson voltou à banda. Eles começaram a tocar regularmente e rapidamente se tornaram uma das principais bandas de Hard Rock em Baltimore.

Orange Wedge podiam ser vistos em todos os clubes locais, em Maryland, Delaware, Virgínia e Virgínia Ocidental. Zang e Krixer deixaram o grupo em 1969 e se juntaram ao Black Foot Smoke. Zang tocou guitarra e / ou baixo para uma série de outros grupos. Ele ainda está ativo no mundo da música. O grupo que criou os registros existiu entre 1971 e 1975.

Quando o grupo decidiu fazer música própria, o guitarrista Joe Farace (ex-Fabulous Monarchs, Cabbage) juntou-se a banda com suas ideias de base para o grupo. Coulson foi responsável pelas letras. A banda inteira criou os arranjos. O primeiro disco, intitulado "Wedge", foi gravado e mixado em Baltimore, no Flite Three Studios em 1972. Cinco centenas de exemplares foram feitos, que foram distribuídas em algumas lojas locais, e vários rótulos para um possível acordo. Os demais registros foram vendidos em feiras, quando o grupo se apresentou.

01 - Love Me
02 - Death Comes Slowly
03 - Comfort of You
04 - Keep on Livin
05 - One Night Lover
06 - Meathouse Shuffle
07 - Revenge

Gregg Coulson - Vocais

Joe Farace - Guitarras

Don Cowger - Baixo

Tom Rizzo - Bateria

Dave Burgess - Teclados

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Necromandus - Orexis Of Death (1972-1973)

2011-08-21T20:19:00.008-03:00

Necromandus foi uma banda formada em Cumberland, Reino Unido, pela união do integrandes das extintas bandas: Jug e Heaven. Em 1968 os ex-integrandes de ambas as bandas se juntaram e formaram o Hot Spring Water, que depois passou a se chamar Taurus, até que mudaram o nome para Necromandus em 1970.

Em 1972, após vários shows e algumas tentativas frustradas de conseguirem um contrato com alguma gravadora, o Necromandus chamou a atenção de Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. Iommi decicdiu apadrinhar a banda, e também foi engenheiro de som na produção, alem de tocar guitarra na faixa titulo.Graças a sua influência, o Necromandus conseguiu um contrato com a Vertigo para gravar seu primeiro álbum, Orexis Of Death, gravado nos estudios Morgan's em Londres em 1973.
Após a conclusão do album a banda sai em uma grande turnê com o Sabbath, abrindo diversos show's. porém quando o álbum terminou de ser gravado o guitarrista Barry Dunnery deixou o Necromandus por causa de divergências musicais, em respota à saída do músico, a Vertigo decidiu arquivar o álbum que só foi lançado em 1999 .

A sonoridade de Orexis Of Death é visivelmente influênciada pelo Black Sabbath, além de trazer elementos progressivos. Ian Christie da revista Classic Rock ainda cita o Necromandus como uma das primeiras bandas de Doom Metal da história.
Vale lembrar que o guitarrista Barry Dunnery faleceu no dia 29 de maio de 2008, aos 56 anos de idade devido a um câncer.Ele chegou a ser o guitarrista de Ozzy Osbourne numa fase pré-Randy Rhoads, entre 1977 e 1980.

1. Judy Green Rocket
2. Mogidismo
3. Nightjar
4. A Black Solitude
5. Homicidal Psycopath
6. Still Born Beauty
7. Gypsy Dancer
8. Orexis Of Death*
9. Mogidismo (Reprise)
10. Judy Green Rocket (live)

Bill Branch (vocal)
Barry 'Baz' Dunnery (guitarra)
Dennis McCarten (baixo)
Frank Hall (bateria, percussão)
*Tony Iommi (guitarra)

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Honest John - The Demo-Tapes (1974-1975)

2011-08-07T22:45:00.006-03:00

Não se tem informações sobre essa banda norte-americana, ela na verdade nem chegou a lançar discos oficiais, apenas demos foram lançadas em um projeto chamado "Goin' Underground: Lost Progressive and Hard Rock Classics Vol.2 (The Demo-Tapes 1974-1975)".

Honest John faz um hard pesado, com uma boa dosagem de blues, riffs alucinantes, muito solo de guitarra e até toques mais sofisticados em algumas faixas. Algumas faixas estão repetidas por serem takes diferentes. Tá ai mais uma perola perdida que vale a pena ser conferida!!!

Deixo meu agradecimento ao excelente blog: HARD ROCK 70'S

01 - Loser
02 - Crazy shoes
03 - Saturday Night Special
04 - Face The Crowd
05 - Sailor06 - Honest John
07 - Potato War
08 - Apologise
09 - Red House
10 - Loser
11 - Saturday Night Special
12 - Apologise
13 - Brighter Day
14 - Face The Crowd

Blonde on Blonde - Rebirth (1972)

2011-07-03T16:07:00.006-03:00

Banda galesa (País de Gales) criada em 1967 pelos membros do Newport, o baterista Les Hicks, o baixista / tecladista Richard Hopkins e o guitarrista Gareth Johnson decidiram que precisavam de um cantor e através de um anuncio Ralph Denyer foi contratado para assumir o cargo de frontman da banda. Eles também trouxeram Simon Lawrence, um segundo guitarrista, embora tenha ficado pouco tempo na banda.

Como quarteto Blonde on Blonde deixou o País de Gales mudando para Londres, terra onde gerou grandes publicidade, chegando a abrir turnê para o Jefferson Airplane no Reino Unido. Mas a banda não conseguiu atingir o sucesso esperado nem no Reino Unido e nem nos Estados Unidos o que ocasionou o fim do grupo após o lançamento do terceiro disco. Sendo assim Ralph formou a banda Áquila.

Uma das grandes características do Blonde on Blonde era a mistura de vários gêneros, temas progressivos, influencias psicodélicas, folk e hard rock, o melhor de tudo é que seus três álbuns ostentou um guitarrista extremamente talentoso, Gareth Johnson.

Uma curiosidade é que Blonde on Blonde é exatamente uma homenagem ao famoso álbum duplo de Bob Dylan gravado em 1966 e que trazia este nome, e foi com uma ajuda de Dylan que os caras conseguiram se apresentar no festival da ilha de Wight.

1. Castles In the Sky (3:25)
2. Broken Hours (3:38)
3. Heart without a Home (5:24)
4. Time Is Passing (2:37)
5. Circles (7:23)
6. November (3:06)
7. Colour Questions (12:05)
8a. You'll Never Know Me (Part 1)
8b. Release (Part 2) (7:40)

Gareth Johnson - lead guitar, sitar, lute, electronic effects
David Thomas - vocals, guitar, bass
Richard Hopkins (aka Richard John) - bass, keyboards
Les Hicks - drums, percussion

Stray Dog - Stray Dog (1973)

2011-05-22T19:12:00.002-03:00

"Essa banda era do Texas e se chamava originalmente Aphrodite. Uma noite eles estavam tocando em Denver e o Greg Lake do ELP foi assistir. Ele ficou tão impressionado que ofereceu na hora um contrato para os caras gravarem no sêlo do ELP, o Manticore, e também quis que eles voassem junto com o ELP de volta prá Inglaterra na manhã seguinte. O baterista não topou e chegando lá eles convidaram o homem das baquetas que tocava na banda do Noel Redding (Hendrix), orientados pelo Palmer. Esse disco é outro grande clássico do hard-rock, infelizmente um pouco esquecido. Aquele baterista que não quis ir talvez não tenha tido muita inveja pois foi tocar com o Bloodrock, outra banda genial. Chamava-se Randy Reeder."

1 Tramp (How It Is)
2 Crazy
3 A Letter
4 Chevrolet [ZZ Top]
5 Speak of the Devil
6 Slave
7 Rocky Mountain Suite (Bad Road)

W.G. "Snuffy" Walden -guitarra,vocal
Les Sampson -bateria
Al Roberts -baixo,vocal

Por: Marcelo (comunidade Hardvacas)

Raven - Rock Until You Drop (1981)

2011-05-07T15:15:00.005-03:00

O Raven é uma das bandas seminais da NWOBHM que, por um acaso do destino, acabou sendo preterida. Vindo de Newcastle, o som do Raven era uma das principais referências da época e já mostrava características que permeariam o estilo na década seguinte. Rock Until You Drop, o disco de estreia, é a prova cabal disso: pesado, direto e visceral apontava para a irreversível transição por qual passava o hard rock na época. Aqui o som é tanto embebido pela aura sombria que seria adotada como tema do Heavy Metal, como ressoa a rebeldia e incosequência juvenil do punk.
Destaques para a faixa titulo, Hell Patrol, Nobody's Hero e Lambs To The Slaughter que futuramente seria coverizada pelo Kreator.

A versão para download abaixo é um relançamento de 2001 com nada menos que oito faixa bônus.

Buddy Miles - Them Changes (1970)

2011-05-06T23:31:00.004-03:00

"Buddy Miles é mais lembrado como o batarista da Band of Gypsys do Hendrix mas é um cara fundamental na fusão de gêneros que modificaria o rock. Buddy Miles começou na bateria aos 9 anos de idade e aos 12 já integrava a banda de jazz de seu pai. Depois de acompanhar um monte de grupos vocais ele integrou a banda de Wilson Pickett que lhe lançou aos holofotes do blues. Isso resultou no convite para integrar a banda do guitarrista Mike Bloomfield, Electric Flag, que pretendia ser um primeiro passo na direção do fusion. Eles fizeram uma super apresentação no festival de Monterey mas logo depois se desentenderam e o Mike saiu. Aí veio Muddy Waters, Hendrix, McLaughlin, Three Man Army, Santana...até 2008 quando faleceu."

1 Them Changes
2 I Still Love You, Anyway
3 Heart's Delight
4 Dreams
5 Down by the River
6 Memphis Train
7 Paul B. Allen, Omaha, Nebraska
8 Your Feeling Is Mine

Buddy Miles -bateria,baixo,vocal
Jim McCarty -guitarra
Billy Cox -baixo
Marlo Henderson -guitarra,vocal
Bob Hogins -órgão,piano,trombone
David Hull -baixo,vocal
Dwayne Hutchings -órgão
Charlie Karp -violão,guitarra
Andre Lewis -piano elétrico,Clavinet
Robin McBride -teclados,Harpsichord,vocal
Robert Pittman -sax
Roland Robinson -baixo
Wally Rossunolo -guitarra
Lee Allen -sax
Teddy Blandin -trompete
Peter Carter -trompete
Tom Hall -trompete
James Tatum -sax
Mark Williams -sax
Phil Wood -fagote,piano
Toby Wynn -sax
Fred Allen vocal

Por: Marcelo (comunidade Hardvacas)

Wild Cherry - Wild Cherry (1976)

2011-05-01T19:12:00.001-03:00

O futuro guitarrista e vocalista do Wild Cherry, Rob Parissi fundou a banda em 1970, na cidade de Steubenville, Ohio. O nome do grupo foi inspirado na fragrância de pastilhas para tosse (quando Rob se recuperava em uma breve passagem hospitalar).

Influenciada por grupos com The Yardbirds e Sly & the Family Stone, o grupo se apresentava nas proximidades de Pittsburgh, Pensilvânia. Inicialmente, a banda assinou um contrato com a gravadora Brown Bag. Sem jamais lançar álbuns pelo selo, Rob rescindiu o contrato em 1975 e reformulou a banda. Já em uma época dominada pela disco music, o Wild Cherry lançou o single "Play That Funky Music", que chamou a atenção da Epic Records. A canção se tornou um grande sucesso comercial e atingiu o topo das paradas R&B e pop da Billboard.

Mas a sorte do Wild Cherry terminou em 1977, com o lançamento do álbum Electrified Funk, que não produziu hits, assim como os LPs seguintes I Love My Music 1978 e Only the Wild Survive 1979. Com os seguidos fracassos, a banda se desfez no começo da década de 1980.

1. Play That Funky Music
2. The Lady Wants Your Money
3. 99 1/2
4. Don’t Go Near the Water
5. Nowhere to Run
6. I Feel Sanctified
7. Hold On
8. Get It Up
9. What in the Funk Do You See

Rob Parissi (lead vocals, guitar)
Mark Avsec (keyboards, vocals),
Bryan Bassett (guitar)
Allen Wentz (bass)
Ronald Beitle (drums, vocals)

ou

White Witch - White Witch (1972)

2011-04-24T14:43:00.004-03:00

White Witch foi um glam rock psicodélico com pitadas de Sputhern, formada em Tampa, na Flórida, que lançou dois álbuns pela Capricorn Records no início de 1970. Seu nome foi um hino à "magia branca", ao contrário da "magia negra" de grupos como Black Sabbath. Enquanto a banda anunciou antes de seus shows: "Para trazer o bem onde antes havia o mal, para levar o amor onde antes havia ódio, para trazer a sabedoria onde antes havia a ignorância, este é o poder de White Witch"

A banda originalmente apresentado vocalista Ronald "Ronn" (ou "Ron") Goedert, o guitarrista Charles "Buddy" Richardson, o tecladista Hardin "Buddy" Pendergrass, o baterista Robert "Bobby" Shea eo baixista Loyall "Beau" Fisher. Vários dos membros da banda tinham pertencido a uma popular banda na área de Tampa final dos anos 60 chamado The Tropics.

Alguns dos membros do grupo original estava planejando uma reunião no final de 1990 que se tornou impossível quando o vocalista Ron Goedert morreu de câncer em 16 de julho de 2000. Pendergrass também foi vítima de um câncer em 16 de março, 2003.

01 Parabraham Greeting / Dwellers of the Threshold (Instrumental) 3:04
02 Help Me Lord 3:07
03 Don't Close Your Mind 6:45
04 You're the One 3:03
05 Sleepwalk 4:27
06 Home Grown Girl 3:05
07 And I'm Leaving 3:00
08 Illusion 5:11
09 It's So Nice to Be Stoned 3:54
10 Have You Ever Thought of Changing? / Jackson 3:55
11 The Gift 1:45

Beau Fisher (drums, bass, vocals)
Ronn Goedert (vocals, percussion)
Buddy Pendergrass (keyboards, backing vocals)
Bill Peterson (percussion)
Buddy Richardson (lead guitar)
Bobby Shea (drums, percussion, backing vocals)
Charlie Souza (bass, percussion)

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Methuselah - Matthew, Mark, Luke And John (1969)

2011-04-23T20:43:00.004-03:00

Methuselah foi um grupo britânico que chegou a gravar dois álbuns para a Elektra, mas apenas um foi lançado. A banda surgiu a partir da junção entre as bandas The Dimples e Gospel Garden, com um novo baterista, Mick Bradley (ex- The Sorrows) e o guitarrista Les Nicol (ex-ABC).

O cantor John Gladwin escreveu a maior parte do material de Matthew, Mark, Kuke and John, usando algumas referencias bíblica para uma temática cristã, que incidiu sobre o Antigo Testamento de Mateus, Marcos, Lucas e João.
Apesar da banda ser britânica o seu único registro foi apenas lançado nos Estados Unidos.

As diferenças musicais acabou dividindo o grupo e o segundo disco foi cancelado, Mick Bradley se juntou ao Steamhammaer, Gladwin e Terry Wincott formaram o Amazing Blondel, Les Nicol e Graig Austin juntos com o baterista Steve Chapman (ex- Junior Eyes) formou a banda psicodélica Distant Jim e em seguida a Coast Road Drive (essa sem a participação de Austin).
Este único disco apresentaum poderoso rock psicodélico passando pelo folk, gospel, hard, R&B, e até mesmo influencias pop em suas melodias e vocais.

1 Matthew 4:40
2 Mark 3:03
3 Luke 3:00
4 John 4:15
5 High in the Tower of Coombe 3:15
6 Methuselah 4:26
7 My Poor Mary 3:17
8 Fireball Woman 3:38
9 Fairy Tale 3:01
10 Frère Jacques 6:08

John Gladwin (guitar, vibraphone)
Terry Wincott (guitar, vocals)
Les Nicol (guitar, vocals)
Mick Bradley (drums)
Craig Austin (bass, vocals)

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Rhinoceros - Rhinoceros (1968)

2011-04-03T10:35:00.013-03:00

Durante os áureos tempos da década de 1960, a Elektra Records foi o centro de alguns dos mais respeitados artistas da época. Fundada por Jac Holzman, em Nova York em 1950, inicialmente como um especialista em música popular. Até o final da década de '60 ', artistas como The Doors, Love, Tim Buckley e The Paul Butterfield Blues Band estavam produzindo discos, que foram ganhando o respeito rótulo considerável.

Uma grande parte desse sucesso se deveu à habilidade Holzman no desenvolvimento de talentos, como tal, embora seja verdade que ele também beneficiaram com um grupo talentoso de produtores e engenheiros, incluindo o falecido Paul Rothchild. Rothchild (o filho de um empresário britânico e um cantor de ópera East Coast) tinha feito um nome para si mesmo como "produtor doThe Doors " e como resultado foi dada a oportunidade de prosseguir os seus próprios projetos. O mais ambicioso deles foi, sem dúvida, Rhinoceros, um conjunto de músicos talentosos, que Rothchild inicialmente apelidado de "supergrupo".

Embora muito do crédito para 'Supergrupo' tem sido atribuída a Rothchild, o papel do seu sócio musical, produtor Barry Friedman (mais conhecido como Frazier Mohawk) foi igualmente importante durante os primeiros dias do grupo. Paul Rothchild e Frazier Mohawk inicialmente convidadas doze músicos para audição em setembro de 1967, na casa de Frazier Mohawk, em Laurel Canyon. Entre os escolhidos foi recentemente demitido guitarrista do Buffalo Springfield e ex- The Daily Flash, Doug Hastings.
Também estiveram presentes naquele dia era ex-colega de Hastings do The Daily Flash, o baterista Jon Keliehor Kingsmen e ex-baixista Kerry Magness.
Rothchild e Mohawk porém, estavam longe de ser satisfeita por suas tentativas iniciais para formar 'supergrupo',Rothchild dirigido a New York e no início de novembro recrutou os serviços do baixista canadensePeter Hodgson.

Hodgson já era um músico experiente, quando a oferta Rothchild chegou, ele tocava com os melhores grupo de R & B de Toronto, a banda Jon Lee e The Checkmates. Quando Hodgson aceitou a oferta imediatamente sugeriu que seu primo,John Finley, fosse vocalista do projeto. Finley e Hodgson faziam parte do Checkmates, que havia se separado em setembro de 1967. Ao longo de sua existência, os membros do núcleo de Rhinoceros, apesar de inúmeras mudanças de pessoal, eram ex-membros do Checkmates.

Em 30 de novembro, Finley e Hodgson chegou à casa, em Laurel Canyon etestes iniciais.

Um dos outros aspirantes sorte durante esta fase inicial foi o cantor / compositor e pianista Alan Gerber que havia sido apontada previamente por Rothchild na sequência de um encontro fortuito em Nova York no início do ano. Na época, Gerber estava estudando na Roosevelt University de Chicago, onde ele estava se formando em composição e foi aluno de piano clássico.

Durante o próximo par de semanas, Rothchild e Mohawk providenciou uma série de ensaios, estes ensaios deu a oportunidade de ouvir os músicos interagem e, finalmente, o levou a desencorajar algumas pessoas e trazer outros. Como os ensaios prosseguiram, um guitarrista chamado ardente Danny Weis.

Weis foi um membro original do Iron Butterfly, com quem gravou seu primeiro álbum, antes de ser substituído por Eric Braun. Hastings tinha sido um membro do renomado Seattle's Daily Flash, antes de passar um período de tempo como substituto de Neil Young no Buffalo Springfield.

Weis sugeriu, seu ex-colega de banda Iron Butterfly, Jerry Penrod, como o baixista do Rhinoceros, sua sugestão foi aceite. O ex-tecladista do Checkmate Michael Fonfara foi então convidado a integrar ao grupo. Fonfara aderiu The Electric Flag, em meados de novembro de 1967, para as sessões e uma breve turnê do nordeste dos EUA e da Califórnia. Em meados de dezembro, ele se deparou com Finley e Hodgson no Hotel Tropicana em Los Angeles, e foi incentivado por Finley a assinar o projeto Rhinoceros. Com base em recomendação de Finley, Fonfara foi trazido para Rhinoceros, após a conclusão de suas obrigações para com a Electric Flag. O membro final escolhida, no início de 1968, foi Billy Mundi, ex-baterista de The Mothers of Invention.

Seu álbum de estréia auto-intitulado, produzido por Paul Rothchild, foi lançado em 1968. Apesar da forte promoção e aclamação da crítica que não vendem bem. O álbum continha a instrumental "Apricot Brandy", escrito por Weis e Fonfara, que mais tarde foi usado como uma canção assinatura da rádio BBC, e foi regravada por Danny Gatton para o Rubaiyat em uma compilação de 1990. Outra das canções do álbum, "I Will Serenade You", escrita por John Finley, foi regravada por Three Dog Night como "Let Me Serenade You" e foi para o # 17, os EUA, em 1973. Além disso, "You’re My Girl, novamente a partir do primeiro álbum, foi regravada por Rod Stewart, em 1970 no disco Gasoline Alley. "I Will Serenade You" foi o single de estréia do Rhinoceros nos Estados Unidos, enquanto "You're My Girl" foi o single de estréia no Reino Unido, sendo ambos lançados em 1968.

A banda ainda chegou a lançar mais dois discos,sendo o ultimo lançado em 1970, Tendo mudanças contantes em sua formação, alguns dos membros continuaram seguindo carreira solo, e/ou participando de bandas de nome como Lou Reed, Downchild Blues Band,The Lamp of Childhood, Mouse & The Toy Band...

Em 07 agosto de 2009, os membros originais John Finley, Alan Gerber, Danny Weis and Michael Fonfara se reuniram no Blues Festival, em Kitchener, Ontário, Canadá, com o baixista Peter Hodgson, junto com Bernie LaBarge (substituindo o guitarrista original Doug Hastings), e Mike Sloski na bateria, substituindo o baterista original Billy Mundi.

1. When You Say You're Sorry
2. Same Old Way
3. Apricot Brandy
4. That Time Of The Year
5. You’re My Girl
6. I Need Love
7. I've Been There
8. Belbuekus
9. Along Comes Tomorrow
10. I Will Serendade You

John Finley – Vocals
Alan Gerber – Vocals.Piano
Danny Weis – Guitar, Piano
Doug Hastings – Guitar
Michael Fonfara – Organ, Piano
Jerry Penrod – Bass
Billy Mundi – Drums, Percussion

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Haystacks Balboa - Haystacks Balboa (1970)

2011-03-06T16:32:00.006-03:00

Banda britanica de hard rock com idéias progressistas, formada no inicio dos anos setenta pelo baterista Mark Babani, vocalista Larry Goodman (rapidamente substituído por Bruce Scott), o guitarrista Mark Harrison Mayo,o tecladista Lloyd Landesma e o baixista Mark Polott.
Esses caras eram tão "pesado" quanto Mountain ou Sabbath, mas infelizmente não conseguiu o sucesso esperado.

Babani, Goodman, Landesman e Mayo eram amigos de colégio que tocaram juntos em várias bandas. No início de 1970 a formação do grupo havia expandido para incluir Polott. A banda passou seu período de recesso ensaiando e gravou uma demo auto-financiado que chamou a atenção do gerente do Mountain, Shelby Finkel. Finkle assinou um contrato com o grupo no qual Goodman deixaria a banda para a contratação de Bruce Scott como seu substituto.

Assinado pela Polydor, "Haystacks Balboa" foi produzido por Shadow Morton,também conhecido como Shadow Mann. Dispondo de todo o material original, o álbum não era certamente versão mais original, mas as suas influências musicais foram certamente admiráveis (Cream, ELP, Mountain, Leslie West, Zeppelin).

Os musicos embora a maioria tinham apenas 19 anos exibia um grau de desempenho profissional alem do que seria de esperar, mas com certeza o guitarrista Mark Mayo merece uma atenção especial. Vale resaltar que Larry West (irmão mais novo de Leslie West) compos e participou da faixa "Sticky Finger".

A banda fez uma turnê em apoio do disco, mas com quatro dos cinco membros da faculdade, seus esforços foram em grande parte limitada aos fins de semana. A Polydor rapidamente perdeu o interesse pela banda, assim como seu gerente. A banda se esforçou por cerca de um ano, tendo o baterista Joe Franco (Good Rats) substituindo Babani, mas mesmo assim a banda se separou em 1971. Mayo e Polott ainda tocam juntos em um banda chamado de Blue Lagoon.

1. Spoiler - 3:24

2. The Children Of Heaven - 3:00

3. Gasbag - 2:38

4. Auburn Queen - 8:55

5. Sticky Finger - 5:10

6. Ode To The Silken Men - 8:55

a.Tell Me A Story

b.What Would Happen

7. Riverland - 3:36

*Mark Babani - Drums

*Mark Harrison Mayo - Guitar

*Lloyd Landesman - Keyboards

*Mark Polott - Bass

*Bruce Scott - Vocals

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Moloch - Moloch (1970-1972)

2011-02-27T16:45:00.008-03:00

Moloch emergiu da cena musical fértil em Memphis, Tennessee, no ano de 1969. Formada pelo guitarrista Lee Baker (guitarra, vocal de apoio), Phillip Durham (bateria, vocal de apoio), Fred Nicholson (teclado), Steve Spear (baixo) e Gene Wilkins (vocal ), excursionaram ao lado do MC5 e os Stooges e foram oferecida a oportunidade de fazer um álbum para a empresa local Stax em 1970.

Gravado no lendário estúdio Ardent com o produtor Don Nix (produtor de Lonnie Mack, Furry Lewis, Freddy King, Albert King, Delaney & Bonnie, Isaac Hayes, The Staple Singers e outros, e muitas vezes creditado como um dos principais arquitetos da " Memphis Sound "), embora a maior parte das músicas foram escritas por Nix (incluindo a versão original de Goin 'Down, que mais tarde se tornar um hit regravado Eric Clapton, Freddie King, Deep Purple, Pearl Jam entre outros) o som é inconfundível, e traz influências dos Rolling Stones, Led Zeppelin e Blue Cheer, assim como os músicos de blues como Mississippi Fred McDowell, Sleepy John Estes e Bukka White (todos eles Baker já havia tocado no lendário Memphis Festivais Country Blues do final dos anos 60).

O álbum foi um triunfo, mas não conseguiu vender, o que levou a banda a se separar em 1971.

No ano seguinte, Baker montaria outra versão do Moloch (com o baixista Michael Jones, depois de tocar com os Talking Heads) e lançou um EP em uma pequena gravadora local chamada Booger. O destaque da guitarra ainda mais perverso do que no LP, mas foi condenada ao ostracismo desde o início.

Baker passou a tocar com o Alex Chilton (cujo Big Star estavam a sofrer um destino semelhante ao Moloch em uma outra filial da Stax, Ardent), contribuindo com sua lendária guitarra no LP Third / Sister Lovers e Flies On Sherbet, depois em Neutrons com os amigos Jim Dickinson, Selvidge Sid e Jimmy Crosthwait, ficou conhecido como "o maior guitarrista que você nunca ouviu falar"

Ele ainda estava de destaque na cena musical de Memphis, quando foi cruelmente assassinado em setembro de 1996, e é de esperar que esta reedição trará este guitarrista surpreendente para um público mais amplo.

Moloch é uma fusão de blues rock, hard e psicodelia. O registro é um das coisas instantâneas loucamente ecléticas saindo da Stax, Ardent, Sam Phillips, e dos estúdios americanos, em Memphis, no final dos anos sessenta e setenta.

1 Helping Hand
2 Maverick Woman Blues
3 Outta Hand
4 Same Old Blues
5 Going Down
6 She Looks Like an Angel
7 Gone Too Long
8 Dance Chaney Dance
9 Mona
10 People Keep Talking
11 I Can Think the Same of You
12 Night at the Possum

Lee Baker - lead gutar, vocals
Phillip Durham - drums, vocals
Fred Nicholson - organ
Steve Spear - bass
Gene Wilkins - lead vocals

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Gary Moore morre aos 58 anos.

2011-02-06T20:12:00.005-02:00

4 de Abril de 1952 – 6 de Fevereiro de 2011

O lendário guitarrista irlandês faleceu neste domingo (6 de fevereiro), aos 58 anos, enquanto dormia. O corpo do músico foi encontrado em seu quarto, no luxuoso Kempinski Resort Hotel, em Estepona, Espanha, nas primeiras horas da manhã de hoje. Um pronunciamento oficial sobre a causa da morte é aguardado ainda hoje. Moore passava férias na região.

A notícia foi confirmada por Adam Parsons, empresário da banda Thin Lizzy, banda na qual Moore tocou.
Além da banda de hard rock, o guitarrista se lançou em carreira solo mais voltada para o blues. O gênero também pautou seu trabalho no grupo Skid Row (não confundir com a banda oitentista de Sebastian Bach) , que fez shows e lançou discos entre 1967 e 1972.

Jamul - Jamul (1970)

2011-01-16T11:10:00.004-02:00

Jamul foi uma banda de Heavy psych Blues formada em uma pequena cidade ao leste de San Diego, saiba mais sobre a banda através desse belíssima postagem do meu amigo Ronaldo Rodrigues: (Apresentador do programa: Estação Rádio Espacial)

A Banda

"Nos EUA, esse grupo tem um certo reconhecimento e é bem respeitado nos meios dos colecionadores. Já aqui no Brasil, seu nome desfila na fileira das obscuridades da virada dos anos 60 para os 70. Tudo começou com Bob Desnoyers (guitarra e vocais).

Esse cara tinha uma idéia fixa para um projeto de banda nos fins de 1968 e estava a procura de um pessoal legal que pudesse materializar sua aspiração. Indo a um show no College Inn de San Diego viu um cara chamado John Fergus tocando baixo e cantando muito bem. Chamou-o para um papo, explicou o lance e Fergus entrou na história. O baixista conhecia Ron Armstrong, que fazia parte de um dos conjuntos mais quentes de San Diego por volta de 1965 - The Misfits, que teve com um de seus maiores méritos abrir o show dos Rolling Stones na cidade, em 65. Essa banda faz parte da árvore genealógica da antológica Moby Grape. Naquela altura, em 68, ele não estava tocando.

Convidado, Ron Armstrong aceitou o convite e estava formado o embrião do conjunto. Inicialmente, o nome de batismo era Jamul City Marching and Funk Band. Depois de algum tempo se transformou em Jamul City Funk Band. O vocalista e gaitista Steve Williams viu a banda tocando e gostou do som da moçada. Steve passou a acompanhá-los e depois de umas poucas semanas foi integrado ao grupo.

Depois de oito meses de atividade conseguiram um contrato com um pequeno selo e partiram para as gravações, mas a coisa não estava fluindo como Bob gostaria. O selo em questão era a Lizard Records, iniciada por Gabriel Mekler, produtor e executivo do Steppenwolf, Three Dog Night e Janis Joplin (Gabriel também era tecladista e chegou a tocar em algumas faixas do disco I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! de Janis). O pessoal da Lizard insistiu para que a banda abreviasse ainda mais o nome, ficando somente como Jamul (a pronúncia correta é "ra-mul", que é o nome de uma cidade californiana dos arredores de San Diego).

Se basearam em San Diego por algumas semanas até conseguirem o som na medida, e aí iniciaram as gravações. Então, depois de dois dias de gravações ao vivo, estava parido o disco de estreia, assinado na produção por Richard Podolor. O pessoal da banda achou que a produção não ficou exatamente como gostariam, mas não tiveram muito como interferir.
O disco foi gravado em 1970 e lançado no mesmo ano. A banda alcançou bom reconhecimento nos EUA. O disco vendeu cerca de 75 mil cópias e chegou na posição #93 da parada da Billboard. Saíram como single as faixas "Sunrise Over Jamul / Tobacco Road" e "Movin' to the Country / Ramblin' Man", todas integrantes do LP. A poderosa versão de "Tobbaco Road" rolou em várias estações de rádio pelo país. O grupo era bastante aclamado nos arredores de Washington, onde costumavam tocar bastante.

Das onze faixas do disco, oito eram de autoria do grupo, que tinha, além do avantajado vocal de Steve Williams, outros dois bons vocalistas, que eram Bob e Ron. A versão para "Long Tall Sally", de Little Richard, chegou aos ouvidos do compositor, que ficou impressionado com o que ouviu e convidou a turma para gravar um vídeo tocando a referida canção (vídeo este que aqui por esses lados acredito ser totalmente desconhecido). O próprio Richard chegou a participar das filmagens (vide foto), que aconteceram em Washington.
O disco chegou também a ser lançado na França em 71 e, neste mesmo ano, a banda rompe com o produtor Gabriel Mekler e acaba por se dissolver. Depois de um tempo, segundo consta uma única fonte, gravaram um segundo álbum por volta de 1972, sem a participação de Ron Armstrong. Este registro permanece engavetado até hoje! Depois disso, cada um foi para seu canto. O único do qual se sabe maiores informações é Ron Armstrong, que seguiu firme na música, tocando também piano e fazendo som com diversos músicos da área de San Diego, estando na ativa como artista até hoje.

Aqui no Brasil, graças a divulgação por alguns blogs e fóruns, o Jamul vem ganhando uma certa notoriedade entre caçadores de raridades.

O Disco

Todo o LP apresenta um leve balanço desleixado, uma beirada de rhythm n’ blues, cantado com uma proposital má vontade. De resto, um braseiro do mais puro rock n’ roll. Som marginal, com o lado mais poético da vagabundagem à mostra, aquela coisa cancioneira que reúne bufões juntos para entoar hinos boêmios.

Tudo já começa em total ebulição, numa leitura incrivelmente retrabalhada da clássica "Tobbaco Road", de John D. Loudermilk, onde diria que somente a letra original foi aproveitada. O maciço sol de Jamul se estendendo por sobre intrépidos passageiros da viagem hippie, que, empunhando toda a eletricidade, transcedem o blues a um elevado nível de sentimentos, combinando amor, desprezo, força bruta e mentalidade. Desse híbrido emanam sonoridades absurdas de guitarra e gaita que desafiam os ouvidos! Ouvir esta versão é uma experiência.

"Long Tall Sally", a segunda faixa, é outra desconstrução total, edificando numa édige totalmente rhythm n’ blues o clássico de Little Richard. Guitarras saturadas ao ponto, intensidade e um fraseado de gaita que apimenta a marmita, comida com pressa na beira da estrada.

Segue-se mais R&B de estrada com roupagem psicodélica e um constante clima sorridente e malicioso, inspirando poeira e aspirando liberdade. Da linda e tocante faixa-exaltação ao campo "Movin to the Country" ao desleixo sentimental e malandro de "Hold the Line" e "I Can’t Complain", chega a tradução do som dos Rolling Stones do "fog" à poeira. Peso arrastante, guitarra vibrando com toda a sorte de aparato lisérgico e vozes roucas esganiçantes – it’s a gas, gas, gas! O disco todo é destaque, os vocais de Steve Williams são roucos e poderosos, a guitarra de Bob Desnoyers espalha uma deliciosa saturação por todos os lados e a cozinha mantém a brasa acesa.

As faixas mais pesadas do disco, "All You Have Left is Me" e "Valley Thunder", avisam que o apocalipse pode se aproximar depois dos 120 km/h. Pauleira ácida, berrada com entusiasmo suicida e instrumental estrondoso como uma caldeirão fervente.

Ainda tem a bela "Nickel Thimble", ar claramente psicodélico com um perfume country em slides e pedal steel. Assim como as demais canções, uma estrutura simples colocada na engrenagem de uma ótima composição e arquitetada com sonoridade declaradamente suja. É pegar o disco, por na estrada e ver qual é!

O LP foi relançado em 1996, nos formatos de vinil e CD, também pela Lizard Records."
Fonte: http://collectorsroom.blogspot.com

1. Tobbaco Road
2. Long Tall Saly
3. Sunrise Over Jamul
4. Movin' to the Country
5. Hold the Line
6. Jumpin' Jack Flash
7. All You Have Left is Me
8. Nickel Thimble
9. I Can't Complain
10. Ramblin' Man
11. Valley Thunder

Steve Williams - vocal e gaita
Bob Desnoyers - guitarra e vocal
John Fergus - baixo e vocal
Ron Armstrong - bateria

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Frumpy - Live (1972)

2010-12-26T15:17:00.005-02:00

Depois de Kravetz abandonar o barco, Baumann tambem expressa uma desejo de estabelecer numa carreira solo, e a banda faz um "show de despedida" em 26 de Junho de 1972.

Pouco depois do Frumpy ter dissolvido, Rumpf, Kravetz e Schott recrutou o guitarrista Frank Diez e o baterista Curt Cress para formar um "supergrupo" chamado Atlantis.

Em 1989, Rumpf, Bohn e Kravetz reformaram o Frumpy e lançou dois álbuns, Now! (1990) e News (1991), mas em 1992 os integrantes tinham movido em direções diferentes, e o grupo foi mais uma vez se desfez em 1995.

1. Keep On Going (12:06)
2. Singing Songs (8:54)
3. Backwater Blues (4:56)
4. Duty (17:35)
5. To My Mother (11:34)
6. Release (22:00)
7. Take Care Of Illusion (8:54)
8. Duty (7:33)
9. Floating (12:14)

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn / drums
- Rainer Baumann / guitars

parte 1:
parte 2:
ou

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Frumpy - By The Way (1972)

2010-12-26T14:49:00.005-02:00

Devido à "diferenças musicais" Kravetz deixou a banda no início de 1972 para trabalhar com Udo Lindenberg & das Panikorchester e também para gravar um álbum solo, Kravetz (1972) que caracterizou tanto Rumpf e Lindenberg. Ele foi substituído no Frumpy por Erwin Kama, que já havia tocado com Murphy Blend, Kama aparece em várias das faixas do terceiro álbum Frumpy, By The Way, sendo expulso no meio da gravação em março 1972, quando Kravetz voltou à banda.

1. Goin' To The Country (3:40)
2. By The Way (8:51)
3. Singing Songs (7:02)
4. I'm Afraid Big Moon (6:25)
5. Release (8:50)
6. Keep On Going (5:25)

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn / drums
- Rainer Baumann / guitars
- Erwin Kama / keyboards

ou

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Frumpy - Frumpy 2 (1971)

2010-12-26T14:16:00.004-02:00

É preciso dizer que agora Frumpy é um quinteto, contando com o guitarrista Rainer Baumann. O som é muito mais equilibrado e completo que o disco anterior, combinando jazz, soul e elementos orientais, com o teclado como o instrumento principal.

Este álbum é um exemplo do impacto que o Hard Rock americanos e britânicos teve na Alemanha e como esta banda conseguiu utilizar essa influência, enquanto incorporando suas próprias originalidade dos distintos Krautrock. Na Alemanha, o álbum foi bem recebido e provou que rock da Alemanha poderia viver até aos padrões internacionais. O Frumpy se tornou um dos grupos mais populares do ano, mas mesmo assim a banda não conseguiu atrair popularidade na Grã-Bretanha.

Depois de algumas diferenças o tecladista Jacques Kravetz resolve abandonar a banda, e grava um disco solo junto com Inga Rumpf, Mas ele volta para as sessões de gravação do terceiro disco "By The Way".

1. Good Winds (10:02)
2. How The Gipsy Was Born (10:05)
3. Take Care Of Illusion (7:30)
4. Duty

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn / drums
- Rainer Baumann / guitars

ou

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Frumpy - All Will Be Changed (1970)

2010-12-26T13:27:00.005-02:00

Os músicos que formariam o Frumpy eram todos membros da banda irlandês de folk chamada "The City Preachers", fundada por John O'Brien-Docker em 1965, em Hamburgo. Descontentamento com o cantor Dagmar Krause, a cantora Inga Rumpf, o tecladista francês Jean-Jacques Kravetz e o baixista Karl-Heinz Schott convidam o baterista Carsten Bohn para formar o Frumpy.

Inga Rumpf tinha uma voz marcante sendo "chamada" de Janis Joplin alemã. Na primavera de 1970 o Frumpy iniciou uma turnê bem sucedida na França. No mesmo ano eles fizeram uma turnê com 50 concertos abrindo shows de bandas como Yes, Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance entre outros...

Em outono de 1970 lançam o primeiro álbum "All Will Be Changed", que continha apenas material próprio. O som lembra as boas bandas inglesas de progressivo talvez pela força do Hammond tocado por Jean Jacques Kravetz. Chegam a lembrar Emerson, Laker & Palmer ou ainda Deep Purple mas não atingem o peso destes, flutuam entre o blues e suas vertentes.

1. Life Without Pain (3:50)
2. Rosalie, Part 1 (6:00)
3. Otium (4:22)
4. Rosalie, Part 2 (4:14)
5. Indian Rope Man (3:19)
6. Morning (3:24)
7. Floating, Part 1 (7:39)
8. Baroque (7:36)
9. Floating, Part 2 (1:25)
Bonus Tracks:
10. Roadriding (4:02)
11. Time Make Wise (2:49)

- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn Bandstand / drums

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Captain Beefheart morre aos 69 anos.

2010-12-18T14:25:00.005-02:00

"O músico, cantor, poeta, pintor e diretor Don Glen Vliet, mais conhecido por seu nome artístico Captain Beefheart morreu nesta sexta-feira (17), informou o site da revista "Rolling Stone". Ele tinha 69 anos e não lançava discos desde "Ice cream for crow", gravado em 1982, quando passou a se dedicar mais a seus quadros expressionistas. Segundo a publicação americana, ele morreu vítima de complicações de esclerose múltipla.

Nascido na Califórnia em 1941, Captain Beefheart fez carreira tendo como banda de apoio a The Magic Band, com a qual lançou seu primeiro álbum "Safe as milk", em 1967.

Ele tocava saxofone, gaita e outros instrumentos. O artista tinha em seu som experimental e psicodélico influências de free jazz, rock, blues e protopunk. Ficou conhecido ainda por sua amizade com o cantor Frank Zappa, com o qual trabalhou. Zappa produziu seu terceiro LP, "Trout mask replica" (1969)."

Fonte: http://g1.globo.com

Vanilla Fudge - Out Through The In Door(2007)

2010-12-12T21:31:00.004-02:00

Em 2007 a banda volta ao estudio para lançar mais um disco, dessa vez um tributo ao Led Zeppelin. "Out Through The In Door" tem uma diferença na maioria dos tributos existentes por ai, ele não é apenas uma "copia" de repertório das canções originais. No caso dessa homenagem eles acrescentaram algo "novo" as conhecidas canções do Zeppelin, pequenas variações nos arranjos, coro, etc... para fazer uma experiência muito agradável ouvir.
O cantor e tecladista Mark Stein volta ao grupo com sua alma forte, fazendo um bom trabalho, o baterista Carmine Appice aborda "Moby Dick", o que é irónico, ja que Appice foi uma grande influência sobre Bonham.

01 - Immigrant Song
02 - Ramble On
03 - Trampled Underfoot
04 - Dazed And Confused
05 - Black Mountain Side
06 - Fool The Rain
07 - Babe, I'm Gonna Leave You
08 - Dancing Days
09 - Moby Dick
10 - All My Love
11 - Rock And Roll
12 - Your Time Is Gonna Come

Carmine Appice - Drums, Percussion, Producer, Vocals, Vocals (Background)
Tim Bogert - Bass, Vocals (Background)
Vince Martell - Guitar, Vocals, Vocals (Background)
Mark Stein - Vocals, Keyboards

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Vanilla Fudge - The Return (2001)

2010-12-12T21:10:00.006-02:00

Ja que lançar material de músicas inetidas não deu certo, que tal regravar os velhos sucessos? Foi o que fizeram o Vanilla Fudge no ano de 2001, The Return, contando com os 3 membros originais (Martell, Appice e Bogert) unindo ao time, Bill Pascali ( não tenho nem idéia de onde surgiu esse cara..), o disco não apresenta nada de novo mas mostra como a banda apos 30 anos continua mandando super bem, o legal é a capa do disco que em algumas versões chega a ser uma versão moderna da ilustração do primeiro disco.
Detalhe: "I Want It That Way" é um cover, adivinha de quem? .... Backstreet Boys... sim, podem acreditar!!!

01 - Ain't That Peculiar
02 - You Keep Me Hangin' On
03 - Tearin' Up My Heart
04 - Shotgun
05 - People Get Ready
06 - Take Me for a Little While
07 - Good Good Livin'
08 - I Want It That Way
09 - Need Love
10 - She's Not There
11 - Season of the Witch
12 - Do Ya Think I'm Sexy

Carmine Appice - bateria,vocal
Tim Bogert - baixo,vocal
Vince Martell - guitarra,vocal
Bill Pascali- teclados,vocal

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parte 1:
parte 2:

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Vanilla Fudge - Mystery (1984)

2010-12-12T20:28:00.004-02:00

Apos quase 20 anos o Vanilla Fudge resolve voltar a ativa, o que poderia ser um momento de euforia para os fãs acaba se tornando algo decepcionante, isso porque durante esta época o baterista Carmine Appice tinham um endosso com a nova bateria electrónica "Synsonics" que a empresa de brinquedos Mattel tinha acabado de fabricar.

Um disco que indicaria apenas para fãs porque chega a ser irritante, talvez se você for um apreciador de Hard Rock oitentista com aquela tedência Pop, instrumentais secos e sem emoções, poderá gostar desse disco, eu preferia nem ter escutado. rsrs

O interessante desse disco é a participação de Jeff Beck em duas faixas sob o disfarce de "J. Toad".

01 - Golden Age Dreams
02 - Jealousy
03 - Mystery
04 - Under Suspicion
05 - It Gets Stronger
06 - Walk On By
07 - My World Is Empty
08 - Dont Stop Now
09 - Hot Blood
10 - The Stranger

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo e backing vocal, vocal solo na faixa 8.
Vinny Martell -guitarra ritmo em 6, backing vocal nas faixas 4,6 e3
Mark Stein -teclados e vocal em todas as faixas. (eletronica, natural e Mattel Synsonics)
Adicional guitarras
Ron Mancuso - guitarra solo e ritmo em todas as faixas, menos as citadas.
J. Toad - guitarra ritmo e solo na faixa 7 e guitarra solo na faixa 2.

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Vanilla Fudge - Rock & Roll (1969)

2010-12-12T19:58:00.003-02:00

Depois de contarem com uma notável lista de bandas conceituadas a abrirem os seus concertos (Led Zeppelin, Deep Purple, Creedence Clearwater Revival,...), a fortuna do grupo estava aquém do prometido. Os papéis começavam a inverter-se e os Vanilla Fudge entravam numa fase avançada de carreira a abrir concertos para os The Who, sentindo que haviam perdido a oportunidade de se tornarem gigantes. Foi com esse espírito que entraram em estúdio e gravaram o seu último disco, Rock & Roll.

"Rock & Roll" é um álbum de clímax, longe de uma obra genial, e razoavelmente diversificado, tendo Hammond-driven hard rock (Need love, Street walking woman), gospel (Lord in the country), soul (I can’t make it alone, If you gotta make a fool of somebody), e também uma baladas de Michel Lergrand "The windmills of your mind".
Este álbum contém algumas coisas estranhas, como as harmonias vocais que lembram um pouco de Queen (mas 5 ou 6 anos antes), mais notável em "Church bells of St. Martins" e o já mencionado "The windmills of your mind"

O melhor tema do disco, a cover "I Can't Make It Alone", cria alguma nostalgia ao fazer lembrar os melodiosos tempos iniciais dos Vanilla Fudge.
Possivelmente não um dos melhores álbuns de Vanilla Fudge, até à data, muito instáveis e até mesmo melódica, embora ainda um registro decente.
O Vanilla Fudge estavam exaustos e desligados emocionalmente quando chegou o seu fim (antes de uma reunião mal aconselhado em 1984), Appice e Bogert formaram o Cactus, Mark Stein tentou a sorte com alguns musicos novos e formou o Boomerang.

01 - Need love
02 - Lord in the country
03 - I can't make it alone
04 - Street walking woman
05 - Church bells of St. Martins
06 - The windmills of your mind
07 - If you gotta make a fool of somebody
08 - Good good lovin'
09 - Shotgun
10 - Where is my mind
11 - Need love (7' version)

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal

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Vanilla Fudge - Near The Beginning (1969)

2010-12-12T19:42:00.004-02:00

"Near The Beginning " contém quatro músicas longas, muito pesado para a época (início de 1969), e como um prog/psych , muito em sintonia com o Deep Purple em sua primeira formação.

Aqui é muito fácil de perceber como algumas dessas canções serviram de inspiração e modelo para uma banda como o Uriah Heep, especialmente "Some Velvet Morning" com o seu órgão onipresente e sua linha melódica sonhadora.

01 - Shotgun
02 - Some Velvet Morning
03 - Where Is Hapiness
04 - Break Song
05 - Look Of

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal

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Vanilla Fudge - The Beat Goes On (1968)

2010-12-12T17:27:00.005-02:00

"The Beat Goes On" é uma experiência, concebida pelo produtor do Vanilla Fudge, Shadow Morton; e mais: não é apenas o álbum mais estranho da banda, mas um dos álbuns mais estranhos do rock dos anos 60.
O disco relançado na decada de 90 em CD a banda pronuncia no encarte: " como uma falha experiência de seus produtores", o que parece Morton fez seu álbum conceitual próprio sem a participação significativa da banda.

01. Sketch (Vanilla Fudge) - 2:57
PHASE ONE
02. Intro: The Beat Goes On (Sonny Bono) - 1:57
03. Medley - 6:55 - including:
a). Eighteenth Century: Variations on a Theme by Mozart: Divertimento No. 13 In F Major - 0:45
b). Nineteenth Century: Old Black Joe (traditional) - 0:46
c). Twentieth Century - including:
c1). Don't Fence Me In (Cole Porter) - 0:52
c2). 12th Street Rag (Euday L. Bowman & Andy Razaf) - 0:49
c3). In The Mood (Joseph C.Garland & Andy Razaf) - 0:45
c4). Hound Dog (Jerry Leiber & Mike Stoller) - 0:43
d). The Beatles - 1:45 - including:
d1). I Want To Hold Your Hand (John Lennon & Paul McCartney)
d2). I Feel Fine (John Lennon & Paul McCartney)
d3). Day Tripper (John Lennon & Paul McCartney)
d4). She Loves You (John Lennon & Paul McCartney)
PHASE TWO
04. The Beat Goes On - 1:34
05. Beethoven: Für Elise & Moonlight Sonata - 6:33
06. The Beat Goes On - 1:05
07. The Beat Goes On - 1:00
PHASE THREE
08. Voices In Time (Neville Chamberlain/Winston Churchill/Franklin Delano Roosevelt/Harry S. Truman/John F. Kennedy and Other Voices - 8:13
PHASE FOUR
09. The Beat Goes On - 1:50
10. Merchant (Vanilla Fudge)/The Game Is Over (Jean-Pierre Bourtayre/Jean Bouchety) - 9:01
11a. The Beat Goes On - 2:20
11b. Bonus Phase: You Can't Do That (John Lennon & Paul McCartney) - 4:30
11c. Bonus Phase: Come By Day, Come By Night (Mark Stein) - 3:30

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal

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Vanilla Fudge - Renaissance (1968)

2010-12-12T13:50:00.005-02:00

"Renaissance" é o terceiro álbum do Vanilla Fudge, lançado no verão de 1968, e com sete bons exemplos de uma psicodelia com sabor britânico, mas feito nos Estados Unidos.
Aqui temos alguns covers, como as canções escritas por Donovan, ou compositor americano Essra Mohawk, por exemplo (Season of the witch, The spell that comes after).
O álbum em si é bastante uniforme, embora nunca extraordinária, ficando alguns pontos de interesse na faixa de Donovan, ou na abertura de "The Sky Cried". Eu disse nunca extraordinário, na verdade nenhuma das obras Vanilla Fudge foi extraordinária, nem nacomposição, nem na produção, tendo em vista as deficiências técnicas da década de 1960, até o final dos anos 60, não como os Beatles, The Beach Boys e Rolling Stones.
Mas mesmo assim, o Vanilla Fudge foi de gande influência para bandas como Deep Purple, Led Zeppelin e Yes, entre muitos outros Leviatãs dos anos70 anos.

01 - The Sky Cried-When I Was A Boy
02 - Thoughts
03 - Paradise
04 - That's What Makes A Man
05 - The Spell That Comes After
06 - Faceless People
07 - Season Of The Witch
08 - All In Your Mind
09 - Look Of Love
10 - Where Is My Mind

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal

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Vanilla Fudge - Vanilla Fudge (1967)

2010-12-12T10:50:00.008-02:00

A banda nasceu em 65, em NY, como The Pidgeons, fazendo uns covers de soul e sendo banda de apoio de outros artistas. Essa formação tinha Mark Stein no órgão, Tim Bogert no baixo, Joey Brennan na bateria e Vince Martell na guitarra. Depois de gravar uma demo chamada "While the Whole World Was Eating Vanilla Fudge", eles encurtaram o nome e convidaram Carmine Appice prá bateria. O som deles é uma passagem da psicodelia pro hard; é pesado e cheio de distorções no órgão. A fama deles veio com covers pesadões de hits da época.
Grandes admiradores dos Beatles, fizeram covers de "Ticket To Ride" e "Eleanor Rigby" , mas o grande sucesso veio com uma dura e psicodélica versão de "You Keep Me Hangin'", uma canção de sucesso de The Supremes.
1. Ticket to Ride
2. People Get Ready
3. She's Not There
4. Bang Bang
5. STA (Illusions Of My Childhood - Part One)
6. You Keep Me Hanging On
7. WBER (Illusions of My Childhood - Part Two)
8. Take Me for a Little While 3:27
9. RYFI (Illusions of My Childhood - Part Three)
10. Elanor Rigby
11. ELDS

Carmine Appice -bateria,vocal
Tim Bogert -baixo,vocal
Vince Martell -guitarra,vocal
Mark Stein -teclados,vocal

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San Francisco's Shiver - Shiver (1972)

2010-11-28T12:37:00.003-02:00

Formada em 1969 pelo baterista texano, Don Peck, após mudar para São Francisco. O Shiver era um power trio que gostava de fazer um som sujo e pesado, misturando o hard rock com o psicodelismo da época. A banda chegou a gravar apenas um disco no ano de 1972, o álbum “San Francisco's Shiver”. Composto por nove faixas, gravado ao vivo no estúdio, mostrando um som de guitarras sujas, como o do Blue Cheer, e com o ritmo cru do MC5.

01. Tough As Nails 6:49
02. Fixer 5:10
03. Bone Shaker 6:24
04. Interstelar Vision 5:45
05. Alpha Man 14:30
06. Rocky Road 3:36
07. Keep On Rocking 3:02
08. Up My Sleeve 5:35
09. Winter Time 4:26

Frank Twist - guitar, vocals
Neil Peron - bass
Don Peck - drums

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Detroit - Detroid (1972)

2010-11-28T12:16:00.002-02:00

Produzido por Bob Ezrin e gravado em Toronto, Detroit foi um belo exemplo do "High Energy" bandas saindo de Michigan, como MC5, The Stooges ou Frost. Formada por Mitch Ryder e seu fiel baterista John Badanjek, Phillips e Cook (ambos ex-Catfish), Steve Hunter e Dirty Ed, sua música era uma poderosa mistura de hard rock e rhythm and blues. Seu disco era composto por canções originais escrita por Ryder e Badanjek, e covers de "Let It Rock" (Chuch Berry), "Gimme Shelter " ((Rolling Stones, "Rock 'n' Roll" ( Velvet Underground de Lou Reed). Erzin e Steve Hunter, mais tarde, trabalhariam com Lou Reed e Alice Cooper.

1 Long Neck Goose
2 Is It You (Or Is It Me)
3 Box of Old Roses
4 It Ain't Easy
5 Rock & Roll
6 Let It Rock
7 Drink Manko,
8 Gimme Shelter

Mitch Ryder (vocals)
John Badanjek (drums)
Steve Hunter (guitar)
Brett Tuggle (guitar)
W.R. Cooke (bass)
Harry Phillips (organ)

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Jumbo - Vietato ai minori di 18 anni? (1973)

2010-11-15T11:07:00.005-02:00

Uma bAnda muito importante que deveria ter tido muito mais sucesso do que teve na sua época. Jumbo foi formado em Milão, no final de 1969 pelo cantor e compositor Alvaro "Jumbo" Fella.
O primeiro LP saiu em 1972 pela Philips. Mais tarde veio o segundo album, DNA, um trabalho maduro, especialmente quando comparado com os trabalhos iniciais do Grupo que acabou recebendo o nome do Apelido de Alvaro Fella - JUMBO.
Em 1973, depois da troca do baterista Tullio Granatello substitui Vito Balzano, lançam "Vietato ai Minori di 18 anni", o trabalho mais ambicioso, empolgante do primeiro ao último segundo com passagens fenomenais principalmente de guitarra e flautas, com letras fortes e fragmentos de musica de vanguarda, inspirados em Franco Battiato.
O conteúdo forte e sua poesia audaciosa, causou o banimento do disco dos programas de rádio da época.

1-Specchio - 7:22
2-Come Vorrei Essere Uguale a te - 6:45
3-Il Ritorno del Signor K.-2:00
4-Via Larga - 5:45
5-Gil - 7:12
6-Vangelo? - 5:39
7-40 Gradi - 6:41
8-No ! - 2:20

- Alvaro Fella / vocals, guitar
- Vito Balzano / drums, vocals
- Samuel Conte / keyboards, vocals
- Pupo Bianchini / guitar
- Dario Guidotti / flute, harmonica, guitar, vocals
- Aldo Gargano / bass, guitar

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German Oak - German Oak (1972)

2010-11-13T23:29:00.002-02:00

"German Oak foi uma banda de Kraut rock formada em Dusseldorf, Alemanha. Seu primeiro álbum saiu à luz em 1972, de mesmo nome que o grupo e com muito pouca atirada de exemplares. Trata-se de um retrato sobre as sensações que os soldados do Terceiro Reich experimentaram durante a guerra e o desgaste que esta produzia ao lutar na frente. Também guarda a intenção de criticar à geração anterior, a que tinha entrado tão facilmente em uma guerra e se tinha deixado levar dessa maneira pelo ódio e a alevosía para o resto da humanidade.

Alguns temas deste LP, como "Air alert" ou "Down in the Bunker" são monótonos já que este estilo tão singular, junto com o som de uma gravação de não muita qualidade, cria uma anómala e siniestra atmosfera de escuridão asfixiante.

É célebre o começo de "Down in the Bunker", um discurso ao vivo de Adolf Hitler. A razão disto, está mais cerca da Vanguardia que do Nazismo. Nada representaria melhor a situação durante a existência do Terceiro Reich melhor que um discurso do Führer.

A portada do LP mostra o desenho de um rosto militar de infantería alemão da Segunda Guerra Mundial, em duas cores para marcar mais o contraste. Isto o faz ter uma aparência ainda mais "underground" ante o observador."

01 - Air Alert
02 - Down In The Bunker
03 - Raid Over Dusseldorf
04 - 1945 - Out Of The Ashes
Bonus tracks:
05 - Swastika Rising
06 - The Third Reich
07 - Shadows Of War

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Blood of the Sun - Blood of the Sun (2004)

2010-11-13T23:21:00.003-02:00

Blood of The Sun é uma daquelas bandas que volta ao passado mostrando um Hard Rock viceral, soa como uma versão mais "bombadeada" de bandas como Mountain, Deep Purple, Robin Trower. Os caras vieram da região do Texas, EUA, e já gravaram 3 discos, o primeiro lançado em 2004. Toneladas de riffs, guitarras que arrebentam e teclados frequentemente duelando com elas, para apreciadores de um bom Stoner Rock aqui esta uma boa pedida!

1.Hell on its Knees
2. Past the Dawn
3. Ritual Rite
4. Kill the Swan
5. After Twilight
6. Dusk
7. No Honey
8. Beyond the Cold
9. Never to Say

Mark Zammaron - vocals
Henry Vasquez – Drums
Dave Gryder - Organ, Clavinet, Electric Piano
Miguel Veliz – Bass
Rich Christopher - Rhythm Guitar
Jay Benfield - Lead Guitar

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Baumstam - On Tour (1972)

2010-11-13T23:12:00.003-02:00

"Baumstam é uma banda formada em 72 por quatro colegas da Universidade de Witten, ao norte do Reno, na Alemanha. Lançaram esse disco em 75, que em metade é bem pesado, com o fuzz na tábua e em outro tanto é meio melódico. Em 77 eles debandaram e reuniram-se de novo só em 2004 sob a liderança do baixista Wobbe e com o filho de Ulrich Klawitter, Adrian, assumindo a guitarra."

1 On Tour
2 Lucky Strike
3 Hold Me
4 Jazz Break
5 Dusty Roads
6 Girl I Want To Stay Into Your Fire
7 Last Letter
8 Fifteen Years Old Mary
9 He?s A Liar
10 Roots One
11 Arbeit
12 Leben
13 Roots Two

Ulrich Klawitter -guitarra,vocal
Michael Lobbe -guitarra
Volker Wobbe -baixo
Gerhardt Meyer -bateria

Parte 1.
Parte 2.
ou

Por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)
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Cosmic Michael - Cosmic Michael (1969)

2010-11-07T17:11:00.003-02:00

Album promissor de uma psicodelia acida com leves influencias do Rock de São Francisco. Cosmic Michael chegou a gravar dois discos no ano de 1969, são eles o disco "Cosmic Michael" e "After a While". Neste disco homonimo temos leves passagens pelo blues e pelo Boogie Rock, não chega a ser algo supreendente, ainda mais a qualidade da gravação mas chega a ter bons momentos, como nas faixas: "Mother Earth", "Now That I Found It" e "River City"

01. Now That I Found It
02. Salty Jam
03. Cosmic Michael Theme
04. Too Much
05. River City
06. People's Fair
07. Mother Earth
08. Heavy Boogie

ou
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Epitaph - Outside the Law (1974)

2010-11-07T16:36:00.003-02:00

"Essa banda foi formada na Alemanha, em Dortmund, e pertencia à um turma das que posuíam vocalistas inglêses. Nos dois primeiros discos o som era psy-prog com um pouco de jazz mas nesse terceiro a coisa ficou mais hard, com boas harmonias das guitarras gêmeas."

1 Reflexion
2 Woman
3 Big City
4 In Your Eyes
5 Outside the Law
6 Tequila Shuffle
7 Fresh Air

Cliff Jackson -guitarra,vocal
Fred Kaz -piano
Bernd Kolbe -baixo,vocal
Jim McGillveray -bateria,vocal
Billy Shaw -órgão
Klaus Walz -guitarra
Achim Wielert -perc

Por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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Birtha - Can't Stop the Madness (1973)

2010-11-07T16:16:00.003-02:00

"Em 73 com uma rotina de shows alucinante chegando a ficar 250 dias na estrada e já entre os grandes, dividindo o palco com monstros da cena 70's como Alice Cooper, Fleetwood Mac, Three Dog Night, BB King entre outros, o Birtha lança seu 2º e derradeiro álbum "Can't Stop The Madness", podemos notar uma fase mais psicodélica com som claramente mais viajante, mais "light", se assim podemos definir, porém, sem perder a qualidade.
Seguiram fazendo shows e participando de programas de TV e rádio até 75 quando decidiram trilhar novos caminhos ...."

01. Can't Stop The Madness
02. My Pants Are Too Short
03. Freedom
04. Let Us Sing
05. Don't Let It Get You Down
06. (When Will Ya) Understand
07. Rock Me
08. All This Love
09. Sun
10. My Man Told Me

Rosemary Butler (vocals, bass)
Shele Pinizzotto (vocals, guitar)
Sherry Hagler (keyboards)
Olivia "Liver" Favela (vocals, drums)

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Birtha - Birtha (1972)

2010-11-07T16:03:00.004-02:00

"Surgida em 68 e composta por quatro grandes musicistas que resolveram se unir pra tocar rock'n'roll da melhor qualidade! Começaram fazendo covers de grandes nomes da cena 60's/70's, sendo uma de suas maiores influências o "Steppenwolf".

Neste período excursionaram pelo circuito de bares da Califórnia ao Alaska e aproveitaram para aprimorar e "ajustar" seu som, para enfim, em 71 começarem a compor material próprio, na maior parte composições exclusivas da banda mas com uma ou outra faixa em parceria.
A próxima etapa seria lançar um disco e após assinarem um contrato com uma gravadora lançam em 72 seu 1º álbum auto-intitulado "Birtha", esse lançamento faz com que conquistem o "mundo", excursionando por todo os Estados Unidos, Canadá e Europa, sem no entanto, deixarem de prestigiar o local onde tudo começou, Los Angeles, sempre que tinham um descanso se apresentavam nos bares locais."

01. Free Spirit
02. Fine Talking Man
03. Tuesday
04. Feeling Lonely
05. She Was Good to Me
06. Work On a Dream
07. Too Much Woman (For a Hen Pecked Man)
08. Judgement Day
09. Forgotten Soul

Rosemary Butler (vocals, bass)
Shele Pinizzotto (vocals, guitar)
Sherry Hagler (keyboards)
Olivia "Liver" Favela (vocals, drums)

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Ruphus - New Born Day (1973)

2010-11-02T13:27:00.004-02:00

"Famosa banda norueguesa de Hardprogressivo do início dos 70, o Ruphus estréia em 73 com New Born Day com a seguinte formação: Hakon Graf (teclados); Asle Nilsen (baixo, flauta); Rune Ostdahl (vocal); Thor Bendiksen (bateria); Kjell Larsen (guitarra); Rune Sundby (vocal, guitarra, sax); Haus Peter Danielsen (guitarra). Depois mudam de vocalista, com Gudny Aspaas substituindo Ostdahl no álbum seguinte, Ranshart, de 74.
O terceiro trabalho, Let Your Light Shine, de 75, traz mais alterações: saem Sundby e Danielsen. Com a substituição de Graf e Aspaas por Jan Simonsen (piano, teclados, voz) e Sylvi Lillegaard (vocal, percussão), o Ruphus lança os dois seguintes LPs pelo lendário selo Brain da Alemanha, Inner Voice (1977) e Flying Colours (1978).
A discografia do grupo inclui ainda o álbum Manmade (sexto trabalho, de 1979), também pela Brain, executado por Aspaas, Kjell Larsen (guitarra), Asle Nilsen (baixo), Kjell Rønningen (teclados) e Bjørn Jenssen (bateria)."

fonte:http://dudu2dovinil.blogspot.com/

1- Coloured Dreams
2- Scientific Ways
3- Still Alive
4- The Man Who Started It All
5- Trapped In A Game
6- New Born Day
7- Day After Tomorrow
8- Flying Dutchman Fantasy (Bonus Track)
9- Opening Theme (Bonus Track)

Hakon Graf -teclados
Asle Nilsen - baixo, flauta
Rune Ostdahl - vocal
Thor Bendiksen - bateria
Kjell Larsen - guitarra
Rune Sundby - vocal, guitarra, sax
Haus Peter Danielsen - guitarra

ou

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Gäa - Alraunes Alptraum (1975)

2010-11-02T13:22:00.003-02:00

Banda formada em 1973, o Gäa faz uma mistura de hard, progressivo e space rock em seu Krautrock. A banda chegou a gravar dois discos " Auf der Bahn zum Uranus" em 1974 e "Alraunes Alptraum" esse teve as três primeiras faixas gravadas em 1975 e as outras foram gravadas cerca de uma década mais tarde com apenas alguns membros do Gäa original sendo lançado no ano de 1999. Recomendado para quem gosta de um genuíno rock alemão com toda aquela esquisitice.

1. Autobahn (6:28)
2. Heilende Sonne (3:55)
3. Morgendämmerung (9:52)
4. Tabbert (4:41)
5. Du (5:32)
6. Inspektion (3:55)
7. Warum (6:03)

- Stefan Dörr / drums, backing vocals
- Werner Frey / guitar, lead vocals
- Helmut Heisel / bass
- Günter Lackes / keyboards, backing vocals

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Radio Moscow - Radio Moscow (2007)

2010-10-31T18:17:00.002-02:00

"Outra banda que se volta para o passado. Final dos 60 e início dos 70, melhor dizendo, época dos power-trios Cream, Experience e tal. O fato de ser um duo californiano faria pensar em algo parecido com White Stripes e Black Keys mas não é não. Quer dizer, com o Black Keys até tem um pouco a ver. Os dois membros da radio deram um jeito de entregar uma demo para o guitarrista da Black Keys depois de um show. O cara gostou, levou eles para o estúdio, produziu e tocou no álbum que é pesadão, cheio de riffs, solos longos e até bateria com distorção."

1 Introduction
2 Frustrating Sound
3 Luckydutch
4 Lickskillet
5 Mistreating Queen
6 Whatever Happened
7 Timebomb
8 Deep Blue Sea
9 Ordovician Fauna
10 Fuse

Parker Griggs -guitarra,bateria,vocal
Luke McDuff -baixo
com
Dan Auerbach(Black Keys) -guitarra slide

Por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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Suede Brothers - Ill New You (2009)

2010-10-31T18:12:00.003-02:00

"Suede Brothers é outra daquelas abençoadas bandas que se dedicam a resgatar os sons dos anos 70. Riffs longos, bateria pesada e volume alto são características de um gênero típico da região de Cleveland chamado Rust-Belt Rock & Roll e é de onde esses caras são. Quem curtiu o The Muggs vai gostar deles também."

1 Ill New You
2 Homebreaker
3 Pleaser
4 Charlotte Rose
5 Heart & Affection
6 So Low
7 Base Tame
8 You Are There
9 Lady Luck

Dylan Francis -guitarra,vocal
Kevin Naughton -baixo
Mick Varga -bateria

Por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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The Muggs - The Muggs (2005)

2010-10-31T17:58:00.004-02:00

"The Muggs foi formada aí por 2000 em Detroit. Esses caras criaram um som que honra perfeitamente a expressão Power Trio. É um blues-rock rifeiro de primeira no bom estilo do Mountain ou se a gente considerar o Sabbath e o Zep como trios atrás dos vocalistas. Em 2001 o baixista sofreu um derrame que lhe tomou 2 anos em recuperação e o deixou com a mão esquerda paralizada. Ele então passou a tocar as linhas de baixo no piano Fender Rhodes e a vida continua."

1 Need Ya Baby
2 Gonna Need My Help [Muddy Waters]
3 Rollin' B-Side Blues
4 Monster
5 Should've Learned My Lesson
6 White Boy Blues
7 Hard Love
8 Said and Done
9 Underway [Peter Green]
10 If You Please
11 Doc Mode

Danny Methric -guitarra,vocal
Tony DeNardo -Fender Rhodes,vocal
Matt Rost -bateria
Bobby Emmett -Hammond B3

Por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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Beckett - Beckett (1974)

2010-10-24T22:02:00.003-02:00

Aqui temos uma banda inglesa de Hard progressivo formada em Newcastle no ano de 1970. Produzido por Roger Chapman do Family, a banda era composta por Ian Murray (irmão do guitarrista Dave Murray do Iron Maiden), que logo depois deixou a banda, sendo substituido por Jimmy Wiley (ex-Ícaro). Depois da separação do grupo Wilson-Slesser entrou para o Back Street Crawler. O Iron Maiden chegou a regravada a música " Rainbow's gold" no sigle de 2 minutes to midnight, e as "coincidências" com o Iron não param por ai...A música "Life Shadows" desse disco, foi chupada pelo Iron Maiden e é a parte do solo de Nomad, do Brave new world. Confiram!!!

01 Once Upon A Time....The End
02 Rolling Thunder
03 Rainclouds
04 Life's Shadow
05 New Dawn Chorus
06 A Rainbow's Gold
07 Don't Tell Me I Wasn't Listening
08 Green Grass Green
09 My Lady
10 True Lite Story

Arthur Ramm (guitar)
Frankie Gibbon (bass)
Terry Wilson-Slesser (vocals)
Kenny Mountain (guitar)
Keith Fisher (drums)

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Steamhammer - Mountains (1970)

2010-10-24T12:23:00.003-02:00

"A Steamhammer nasceu em 68 na Inglaterra quando o bluesman Freddie King precisou de uma banda de apoio para sua turnê européia. Depois disso eles puseram o pé na estrada como uma banda de blues-rock mesmo, mas foram incorporando elementos prog, psy e hard no caminho. Tiveram algumas mudanças no line-up (Louis Cennamo tocou com eles) e lançaram 4 bons discos. Este é o terceiro. A banda se dissolveu após o lançamento do quarto disco pois o Mick Bradley faleceu de leucemia. Seus membros voltariam a se encontrar em outros projetos como o Armageddon, de Keith Relf."

1 I Wouldn't Have Thought
2 Riding on the L&N (Live)
3 Hold That Train
4 Levinia
5 Henry Lane
6 Leader of the Ring
7 Walking Down the Road
8 Mountains

Kieran White -violão,guitarra,gaita,vocal
Mick Bradley -bateria,perc
Steve Davy -órgão,baixo,vocal
Martin Pugh -guitarra,vocal
Keith Nelson -banjo

Postado por: Marcelo (Comunidade Hardvacas)

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Cactus - V (2006)

2010-10-12T19:54:00.003-03:00

Em 2006, Tim Bogert reúne o Cactus com os membros originais Carmine Appice e Jim McCarty, contando com o vocalista Jimmy Kunes (ex- Savoy Brown), com essa formação lançam um novo álbum, Cactus V. Mantendo o mesmo pique do bom e velho Cactus o disco chega a supreender com suas 14 faixas do mais puro Hard/ Blues, sendo o ponto forte do álbum as faixas: Muscle and Soul, Cactus Music, Doing Time, The Groover, Eletric Blue e Day for Night.

1 Doin' Time
2 Muscle and Soul
3 Cactus Music
4 The Groover
5 High in the City
6 Day for Night
7 Living for Today
8 Shine
9 Electric Blue
10 Your Brother's Keeper
11 Blues for Mr. Day
12 Part of the Game
13 Gone Train Gone
14 Jazzed

- Jimmy Kunes: vocals
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass
- Carmine Appice: drums

ou

Cactus - `Ot `N´ Sweaty (1972)

2010-10-12T19:29:00.004-03:00

Então foram chamados para o vocal o cantor Peter French, egresso do Atomic Rooster, que também tinha participadp do grupo Leaf Hound, e mais dois músicos de Detroit, o tecladista Duane Hitchings e o guitarrista Werner Frittzchings. Com essa formação gravam mais um álbum, o "Ot’n’Sweaty".

O lado A do disco vinha com um bom trecho de uma apresentação energética da banda no Festival de Mar Y Sol realizado em Porto Rico (!) em 3 de Abril de 1972. O lado B continha algumas excelentes faixas de estúdio, na mesma linha dos álbuns anteriores, destaque para Bendroom Mazurka e Bad Stuff.

Porém, brigas internas desta vez acabam de vez com a banda, Appice e Bogart resolvem de vez concretizar o seu projeto inicial de uma superbanda ao lado de Jeff Beck, o Beck Bogert & Appice. O tecladista Duane Hitchings ainda tentou formar uma banda chamada New Cactus Band.

1- Swim
2- Bad Mother Boogie
3- Our Lil Rock-N-Roll Thing
4- Bad Stuff
5- Bringing Me Down
6- Bedroom Mazurka
7- Telling You
8- Underneath The Arches

- Peter French: vocals
- Werner Fritzschlings: guitar
- Duane Hitchings: keyboards
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals

ou

Cactus - Restrictions (1971)

2010-10-12T19:20:00.006-03:00

Restrictions, terceiro álbum do grupo, lançado no ano de 1971 matem a mesma linha dos dois discos anteriores, o disco começa com a faixa titulo, que por sinal é um dos pontos fortes do álbum, assim como as faixas “Sweet Sixteen” e “Evil” uma das faixas mais agressivas feita pela banda, a versão inspiradíssima de “Token Chokin” , tudo isso misturado com pitadas de boogie e country, resultando em mais dois grandes álbuns de hard-rock setentista. Porém, talvez devido a pouca repercussão destes álbuns na época, novamente brigas internas acabaram fazendo com que Rusty e Jim McCarty saíssem da banda em 1972.

1- Restrictions
2- Token Chokin'
3- Guiltless Glider
4- Evil
5- Alaska
6- Sweet Sixteen
7- Bag Drag
8- Mean Night In Cleveland

- Rusty Day: vocals, harmonica
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals

ou

Cactus - One Way ... Or Another (1971)

2010-10-12T19:10:00.005-03:00

One Way... Or Another já começa com mais um cover, a clássica “Long Tall Sally”, outras faixas de destaque que compõem esse disco seriam a “Rock’n’Roll Children”, “Big Mama Boogie” a bela instrumental “Áries” e todo o felling de “ Hometown Bust”.

1- Long Tall Sally
2- Rockout, Whatever You Feel Like
3- Rock 'N' Roll Children
4- Big Mama Boogie, Parts 1 & 2
5- Feel So Bad
6- Song For Aries
7- Hometown Bust
8- On Way...Or Another

- Rusty Day: vocals, harmonica
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals

ou

Cactus - Cactus (1970)

2010-10-12T18:51:00.006-03:00

Tudo começou em 1967 com o Vanilla Fudge, banda formada por Tim Bogart (baixo, vocais), Carmine Appice (bateria), Mark Stein (teclados, vocais) e Vince Martell (guitarra, vocais). Seu som era um pouco indefinido, pois mesclavam influências de música sinfônica e hard-rock ao mesmo tempo tanto em músicas próprias como versões (Eleanor Rigby dos BEATLES, por exemplo).

Depois de dois anos e um relativo sucesso nos EUA, brigas internas acabaram decretando o fim da banda. Bogart e Appice acabaram sendo convidados por Jeff Beck prá formarem uma superbanda ao lado dele e de Rod Stewart, porém nessa época Beck acabou sofrendo um acidente sério que o deixou fora de circulação por um bom tempo.

Bogart e Appice não iriam aguentar ficar tanto tempo parados, e acabaram convidando o cantor Rusty Day, vindo do Amboy Dukes (banda de Ted Nugent) e o guitarrista Jim McCarty, que havia tocado no Mitch Ryder Detroit Wheels e no Buddy Miles Express. Com essa formação gravam seu clássico primeiro disco, intitulado somente "Cactus". Um álbum essencial para qualquer roqueiro que se prece, o disco já começa com a energética “‘Parchman Farm”,uma regravação de Mose Allison, seguido pela balada levemente country “My lady from south of Detroit” (homenagem à alguma "dama" da cidade natal de Rusty e McCarty). “You Can’t Judge a Book by the Cover” outra bela regravação, essa de Willie Dixon, sem esquecer de destacar as faixas mais porradas e bem rock’n’roll como a “Let me Swin” e “Feel so Good”.

01 - Parchman Farm
02 - My Lady From South Of Detroit
03 - Bro. Bill
04 - You Can't Judge A Book By The Cover
05 - Let Me Swin
06 - No Need To Worry
07 - Oleo
08 - Feel So Good

- Rusty Day: vocals, harmonica
- Jim McCarty: guitar
- Tim Bogert: bass, background vocals
- Carmine Appice: drums, percussion, background vocals

ou

Valhalla - Valhalla (1969)

2010-10-09T15:14:00.003-03:00

"Valhalla foi uma banda americana que lançou esse único disco, cujo som faz a mistura do psy com o hard levado pelo órgão Hammond. Em alguns momentos fica meio orquestral e em outros usa tempos de jazz, coisa meio característica de uma época de transição. Lembra um pouco o começo do Deep Purple."

1 Hard Times
2 Conceit
3 Ladies in Waiting
4 I'm Not Askin
5 Deacon
6 Heads Are Free
7 Roof Top Man
8 JBT
9 Conversation
10 Overseas Symphony

Mark Mangold -órgão,piano,vocal
Rick Ambrose -baixo,guitarra,vocal
Dom Krantz -guitarra,baixo
Eddie Livingstone -bateria
Bob Huling -vocal,perc

por: Marcelo (comunidade Hardvacas)

ou

Drama - Drama (1972)

2010-09-26T12:58:00.005-03:00

Não chega a ser um disco dramatico como o nome do grupo indica. Formada na Holanda no ano de 1971 por: Polle Eduard (baixo, vocais, ex-The Tee Set, ex-After Tea), Uly Grun (guitarra, teclados, ex-After Tea), Frank van der Kloot (guitarra, vocais) and Shell Schellekens ( membro temporário da Brainbox, bateria); Neste unico disco a banda desempenha um Hard Progressivo, passando pelo Blues Rock. Polle Eduard é um bom cantor e baixista, mas na minha opinião as guitarras de Frank vd Kloot é o que faz o álbum. Ele era um guitarrista muito bom gosto, depois disso, chegou a gravar dois discos com a banda Fontessa.

1. Dreamed I Was The President (4:46)
2. I'm Your Hoochie Coochie Man (7:51)
3. No Doctor (2:29)
4. Melodrama (4:30)
5. Smile Or Yell (6:59)
6. Tell The World I'm Coming (2:57)
7. Brains Or Not (6:31)
8. Give Up And Go (2:29)

Bonus Track:
9. Down (3:08)
10. Hard To Believe (5:18)
11. Daddy Won't Let Me (3:04)
12. Everywhere (3:27)
13. Mary's Mamma (3:20)

Line-up/Musicians:
Uly Grun - Hammond Organ, Mellotron, Guitar, Vocals
Frank van der Kloot - Guitar, Vocals
Polle Eduard - Bass Guitar, Acoustic Guitar, Vocals
Ton "Shell" Schellekens - Drums
Sascha van Geest - Flute (08)

Senha: phrockblog.blogspot.com

Terje Jesper & Joachim - Terje Jesper & Joachim (1970)

2010-09-25T15:42:00.006-03:00

Power-trio dinamarques formado em 1968. Seu unico registo foi lançado em 1970, onde a banda demostra um Hard Rock vigoroso, misturando psicodelismo ao blues com uma sonoridade bem acida. A cozinha é de qualidade, baixo pulsante, bateria frenetica, guitarras alucinantes mas o obstaculo para este disco esta no vocal, eu particularmente não gosto, chega a ser meio irritante, mas talvez leve um tempo para construir uma imunidade para o vocalista..
Mas vale a pena o registro para conhecer a capacidade instrumental do grupo, e não esqueçam de conferir a versão de "If I Needed Someone" de autoria dos Beatles.

1.If I Needed Someone(3:16)
2.Ricochet(3:49)
3.We Got To Leave(4:20)
4.Like My Sister(6:02)
5.All Through The Day(2:27)
6.Free(5:58)
7.Between The Shields(3:53)
8.Cheer(3:25)
9.Sorry It's The End(4:33)

Jesper Schmidt/vocals,guitars,piano
Joachim Ussing/vocals,bass
Terje Bandholdt/drums

ou

Holy Moses - Holy Moses (1971)

2010-09-21T22:10:00.003-03:00

Eis uma verdadeira raridade lançada no sagrado ano de 1971: "Holy Moses", álbum de estréia da banda homônima. Lançado pela gloriosa RCA Victor, "Holy Moses" é uma delícia do começo ao fim. Formada por Billy Batson nos teclados, David Tittek na guitarra rítmica, baixo e vocais, Teddy Speleos na guitarra líder e vocal, Marty David no baixo e sax e Cristopher Parker na bateria. Lançaram apenas este álbum se dispersando logo após, muito provavelmente pela falta de sucesso - fato tão comum nestes rocks raros.

Holy Moses foi uma banda americana que apesar de ser classificada como hard rock setentista, não soa pesado, mas sim com bastante equilíbrio entre os instrumentos, privilegiando letras sarcásticas, estilos bem variados, base melódica bem acentuada além de alta qualidade na parte instrumental.
Recomensadissimo esse trabalho.

1. Sad Cafe, The
2. Dig a Deeper Hole
3. Rock City Road
4. Roll River Roll
5. Agadaga Dooley
6. No Turnin' Back
7. A Cowboy's Dream
8. Bazaraza Bound

David Vittek (vocals, guitar
Teddy Speleos (vocals, guitar)
Marty David (vocals, tenor saxophone, bass guitar)
Billy Batson (vocals, piano, organ)
Christopher Parker (percussion)

Senha: sam1957

Acqua Fragile - Acqua Fragile (1973)

2010-09-20T22:23:00.003-03:00

Acqua Fragile foi uma banda de progressivo italiana, mas apesar disso as letras eram cantadas em inglês. Como grande parte das bandas italianas o Acqua Fragile não teve uma discografia extensa, lançando apenas dois discos de estúdio e um ao vivo que só seria lançado em 1994. Aqui temos seu disco debut lançado em 1973, escutando o disco podemos notar algumas influencias como Gênesis, CSN&Y e Family, essa ultima fica por conta da voz de Bernardo Lanzetti que chega a ser muito semelhante com a do vocalista Roger Chapman, outro fator importante é que com o fim do grupo em 1975 Lanzetti aderiu ao Premiata Forneria Marconi.

01. Morning comes
02. Comic strips
03. Science Fiction Suite
04. Song from a picture
05. Education story
06. Going out
07. Three hands man

Bernardo Lanzetti: Vocal, Guitarra
Gino Campanini: Guitarra, Violão, Vocal
Maurizio Mori: Teclados, Vocal
Franz Dondi: Baixo
Piero Canavera: Bateria, Violão e Vocal

Frantic - Conception (1970)

2010-09-12T23:13:00.003-03:00

Banda formada em Los Angeles no ano de1965. Em 1969 lança o single de "Midnight To Six Man" e "Shady Sam", que viriam a fazer parte do unico disco lançado, o álbum "Conception". O disco possui vários covers com interessantes versões de HeyJoe, Little Girl (de Van Morrison) e Morning Dew, todas estas com um toque mais psicodélico e com a presença do teclado. O som é bem garajeiro, ora lembra bandas como MC5, Stooges, ora lembra bandas como o Crow e Steppenwolf.
Destaque para as faixas "baby", "Scitnarf", "Midnight To Six Man", "Wicked Woman" e "Her And Her Mountain" .

01 - Baby
02 - Wicked Woman
03 - Scitnarf
04 - Hey Joe
05 - More Of A Man
06 - Little Girl
07 - Shady Sam
08 - Her And Her Mountain
09 - Morning Dew
10 - Midnight To Six Man

Max Byfuglin (vocais) ; David Day (baixo) ; Dennis Devlin (guitarra) ; Jim Haas (teclados, vocais) ; Phil Gordo Head (bateria) ; Kim Sherman (guitarra)

ou

Mais uma banda que conheci atraves do maravilhoso blog HARD ROCK 70'S

Atlee - Flying Ahead (1970)

2010-09-12T22:00:00.003-03:00

Quarteto californiano que lançou apenas um disco "Flying Ahead" em 1970. A banda também lançou um single, no mesmo ano, com as músicas "Rip You Up" e "Will Get Together". Depois disso o vocalista e lider da banda Atlee Yeager gravaria um disco solo chamado "Plant Me Now & Dig Me Later" em 1973; Don Francisco e Mike Stevens formariam o Highway Robbery.

Nesse unico play temos um Hard com influências do Blues, feito com uma cozinha forte, guitarras potentes, vocais agressivos e rasgado. O resultado é um som viciante algo que vai de bandas como Cactus, Led Zeppelin e Faces.

01 - Rip You Up
02 - Swamp Rythm
03 - Painted Ladies
04 - Jesus People
05 - Let's Make Love
06 - Will Get Together
07 - Dirty Old Man
08 - Ain't That The Way
09 - Dirty Sheets

Atlee Yeager (vocals, bass), Michael Stevens (guitar, vocals), Bruce Schaffer (keyboards, vocals), Don Francisco (drums, vocals)

ou

ou

Terry Reid - Seed Of Memory (1976)

2010-08-24T22:20:00.009-03:00

"Sim, Terry Reid é o maluco que, não satisfeito em ter jogado o melhor emprego do mundo no lixo (afinal, foi o primeiro vocalista cogitado por Jimmy Page para assumir o microfone dos New Yardbirds, protótipo de uma obscura bandinha de garagem conhecida por Led Zeppelin, mas polidamente declinou do convite), ainda tornou-se responsável por metade do line-up desta que foi, é e sempre será a maior banda de todos os tempos.

Calma, eu explico esta matemática: ao recusar o convite feito por Page, Reid indicou um obscuro vocalista de nome Robert Plant que, por sua vez, carregou o maior baterista da história, John Bonham. No entanto, isso é tudo que sempre soube do cara pois nunca o havia escutado, até porque nunca vi sequer um disco seu lançado por aqui.

Terry Reid foi um típico prodígio. Aos 15, este inglês de Huntington foi descoberto por Peter Jay, baterista e líder de uma banda de baile de certo sucesso local -The Jaywalkers- e juntos lançaram alguns singles entre 66 e 67 antes da dispersão. Imediatamente, Reid chamou a atenção do tubarão Mickie Most, que não perdeu tempo e lançou o single 'Better By Far', feita sob medida para as rádios. Com este primeiro objetivo alcançado, chegou a hora de lançar um álbum e é nesse instante que surgem as primeiras desavenças entre Reid e o linha dura, e reconhecido escravagista musical, Most. Enquanto Reid desejava impor seu excelente material autoral com arranjos recheados de psicodelia, folk e blues, Most mantinha-se firme em seu propósito de torná-lo um baladeiro típico da época. E o primeiro round foi vencido por Reid que, astutamente, cedeu à imposição do cover de 'Bang Bang' (sucesso na voz de Nancy Sinatra, e completamente 'desconstruída' neste novo arranjo), e que acabou por dar título ao álbum, mas incluiu uma estupenda recriação com mais de 10 minutos de 'Season Of The Witch' de Donovan, uma de suas maiores infuências. No mais, todo o restante do material era completamente autoral, incluindo obras-primas como 'Wrinting On The Wall', 'Without Expression', 'Tinker Taylor' e 'Loving Time' (boa demaaaaaiiiis!!!). O resultado foi um fracasso de vendas, apesar do reconhecimento de seu talento por, entre outros, Van Morrison, Graham Nash, Eric Clapton, Jimi Hendrix (consta que chegou a rolar umas jams) e, lógico, Jimmy Page. Só um detalhe: Terry Reid tinha apenas 18 anos."

1)Faith To Arise
2) Seed Of memory
3)Brave awakening
4)To Be Treated Rite
5)Ooh Baby ( make me feel so young )
6)the Way you walk
7)The Frame
8)Fooling You

Musicians :

Terry Reid - guitar and vocals
Lee Miles - bass
David Lindley - acoustic & slide guitar and violin
Graham Nash - vocal harmonies
Soko Richardson - drums ( except 5 & 6 )
James Gadson - drums ( 5 & 6 )
Ben Keith - pedal steel
Al Perkins - pedal steel
Jesse Ehrlich - cello
Al Viola - balalaika
Plas Johnson - saxaphone
Tim Weisberg - flute
Joel Bernstein - acoustic guitar ( 4 )
Fred Wesley - horn
Clifford Solomon - horn
Blue Mitchell - horn

Agradecimentos a minha amiga Gleici Any (Page) que não parava de falar na minha cabeça para baixar esse disco.

Pandora - Space Amazon (1974)

2010-08-22T16:13:00.004-03:00

"Uma verdadeira raridade. Quarteto norte-americano, formado pelo baterista da banda Granicus. O disco foi gravado em Cleveland, mas foi lançado apenas em 1997. Sobre a trajetória da banda, você pode saber mais pelo encarte que acompanha a postagem. Vamos nos ater ao som do Pandora (que não deve ser confundido com a banda de rock progressivo da Suécia de mesmo nome). Apesar de estar relacionada à cena glam norte-americana, o som passa longe de ser comparado à New York Dolls, Kiss, T-Rex e outros. A pegada é bem mais agressiva, vocais caprichados e enérgicos. Percebe-se influência de Led Zeppelin, em alguns momentos lembra Stooges, mas ao mesmo tempo, lembra pela sonoridade, bandas alemãs como o My Solid Ground e o Gift. Um registro muito bem capturado, bateria mão forte, riffs potentes e solos a volume cavalar! Puro rock n' roll dos 70's, direto como um soco no estômago!"

Fonte: hardrock70s.blogspot

01 - Space Amazon
02 - Daze Of Madness
03 - Country Boy
04 - Only Seventeen
05 - Crack Your Skull
06 - Hot Rocker
07 - You're My Woman
08 - King Queen
09 - Don't Pity Me
10 - Leather Boys

Nebulosa - Nebulosa (1977)

2010-08-22T12:01:00.003-03:00

Banda de progressivo formada em 1977, na Suecia. Seus membros eram Bengt Skarin, Usterud Lennart e Franzen Thomas (ex-integrante do grupo Yama), Roger Johansson (Pontare) e Thomas Kacso. Apenas 1000 copias foram feitas, mostrando um puro progressivo sinfônico, retratando a situação do país de origem de Thomas Kacso, a Hungria.
Quando a banda se separou em 1979, Kasco voltou para a Hungria, Fransen tornou-se chefe da JVC, Lennart se juntou ao grupo religioso"Mórmon", Skarin se tornou um professor de música e Roger seguiu uma bem sucedida carreira solo sob o nome de "Roger Pontare".

1. Dagen Gryr (2:35)
2. STRZZ-rock (4:21)
3. Morka Tankar (3:11)
4. Digital (3:13)
5. Det Vackra Folket (3:32)
6. Undergang (6:49)
7. Ensam (3:22)
8. Nodrop (2:01)
9. Mittpelarna (2:28)
10. Tryckvag (4:08)
11. Odestrand (1:18)
12. Verklightsflykt (2:26)
13. Apokalyps (2:11)

Bengt Skarin (drums), Lennart Usterud (bass), Roger Johansson (vocals), Thomas Fransén (guitar), Thomas Kacsó (keyboards)

Bangor Flying Circus - Bangor Flying Circus (1969)

2010-08-01T11:15:00.001-03:00

Power- trio de rock progresivo, procedente de Chicago, USA, formado em mediados de 1967 por David "Hawk" Wolinski, Alan De Carlo el Michael Tegza (ex HP Lovecraft). A Banda lançou apenas este registro no ano de 1969 e posterior Wolinski e De Carlo formariam o Madura com Ross Salamone, enquanto Tegza se juntaria ao novo Lovecraft.
Com performances potentes de guitarras "Zappianas", jazz rock e uma boa variação experimental, este trabalho apresenta ao final o que mais tarde se tornaria um gênero muito extenso.

1. Violent Man
2. Come On People
3. Ode To Sadness
4. Concerto For Clouds
5. A Change In Our Lives
6. Someday I’ll Find
7. Mama Don’t You Know (That Your Daughter’s Acting Mighty Strange)
8. In the Woods
9. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)

Michael Tegza (bateria)
David “Hawk” Wolinski (teclas, vocal, baixo)
Alan De Carlo (guitarra, vocal)

ou

Mariani - Perpetuum Mobile (1970)

2010-07-13T21:45:00.004-03:00

"Uma excepcional descoberta das profundezas do desconhecido… Esse álbum traz as faixas do lendário LP “Perpetuum mobile”, lançado em 1970 apenas como material promocional para divulgação (cerca de 100 cópias) acrescido de faixas lançadas em singles. Muito hard rock, com toques de blues e psicodelia hendrixiana. O grande destaque é o excepcional guitarrista texano Eric Johnson, na época, acreditem, com apenas 16 anos, e tocando muito. Completam a formação Vince Mariani (cujo sobrenome batiza a banda) na bateria e Jay Podolnick no baixo. Faixas como “First song”, “Searching for a new dimension”, “Baby, I want to sing the blues and get there” e “Lord, I just can’t help myself” são absurdamente boas."

01. Searching For A New Dimension – 5:39
02. Interlude – 0:31
03. Re-Birth Day – 5:52
04. Interlude II – 0:30
05. Things Are Changing – 4:45
06. Interlude III – 0:35
07. Lord, I Just Can’t Help Myself – 2:55
08. The Unknown Path – 5:58
09. Euphoria – 11:28
10. Message – 2:22
11. Windy Planet – 6:08
12. Re-Birth Day (45″ Version) – 3:05
13. Memories – 2:08

Eric Johnson – Guitar, vocals
Vince Mariani – Drums, vocals
Jimmy Bullock – Bass
with:
Jay Podolnick – Bass, vocals
Bill Wilson – vocals
Darrell Peal – vocals

Heavy Metal Kids - Heavy Metal Kids (1974)

2010-07-11T10:43:00.002-03:00

Heavy Metal Kids foi uma banda britânica de glam rock, formado em 1973 pela fusão de duas bandas anteriores: Heaven e Biggles. Eles pegaram seu nome de uma gangue de meninos de rua apresentado em um romance do escritor William S. Burroughs.

A primeira formação consistia em Mickey Waller (guitarra), Ronnie Thomas (baixo e vocais), Gary Holton (vocais), Keith Boyce (bateria) e Paul Barry (guitarra). Barry deixou a banda em outubro de 1973 para se juntar Flash e Danny Peyronel foi convidado para substitui-lo.

Em janeiro de 1974 eles gravaram seu primeiro álbum, Heavy Metal Kids, produzido por Dave Dee e projetado por Phil Chapman. Mickey Waller deixou a banda pouco antes de gravarem o segundo disco ,Anvil Chorus, em janeiro de 1975, produzido por Andy Johns. Embora a maior parte do material tinha sido co-escrito com Mickey, as partes de guitarra foram gravados pelo novo membro, Cosmo.

Peyronel saiu para se juntar UFO e foi substituído por John Sinclair. Pouco depois, Cosmo foi substituído por Paul Barry e a banda lançaria o seu terceiro álbum, Kitsch, no ano de 1976.

01 - Hangin' On
02 - Ain't It Hard
03 - It's the Same
04 - Run Around Eyes
05 - We Gotta Go
06 - Always Plenty of Women
07 - Nature of My Game
08 - Kind Woman
09 - Rock'n' Roll Man
10 - We Gotta Go (Reprise)

Socrates Drank The Conium - On The Wings (1973)

2010-07-11T09:31:00.006-03:00

O Socrates Drank the Conium foi uma banda grega que esteve em atividade no início dos anos setenta e lançou cinco discos até a sua separação, em 1976. Cream, Led Zeppelin, Jeff Beck Group, Jimi Hendrix Experience e Black Sabbath eram as principais influências dos caras, que, além disso, colocavam uma generosa dose de elementos e características da música de seu próprio país na mistura. O resultado? Um som único e viciante.

On The Wings é o terceiro disco do grupo e foi lançado em 1973. Nas músicas há muitas guitarras dobradas, que tornam o som bem cativante, descendo redondo já no primeiro contato. A cozinha é bastante influenciada pelo Cream, com andamentos meio quebrados. Depois desse disco a banda passou a ser chamada apenas de Socrates é lançou mais 4 discos nos anos 80, até voltarem a ativa ja em 2008 fazendo turnes com o nome Socrates Drank the Conium.

01."Who Is To Blame" — 3:47
02."Distruction"[sic] — 4:32
03."Naked Trees" — 5:00
04."Death Is Gonna Die" — 3:33
05."This Is The Rats" — 2:49
06."Lovesick Kid's Blues" — 2:50
07."On The Wings Of Death" — 3:25
08."Breakdown" — 3:04
09."Triping In A Crystal Forest"[sic] — 1:49
10."Regulations ( If I Were A President )" - 2:40

*John Spathas: (lead guitar)
*Antonis Tourkoyorgis: (bass, vocals)
*Gus Doukakis: (guitar)

ou

Heavy Cruiser - Heavy Cruiser (1972)

2010-07-11T09:19:00.003-03:00

Banda norte-americana, projeto do guitarrista Neil Merryweather que possui apenas dois discos. O pessoal da banda era quase o mesmo pessoal do grupo californiano de blues-rock Mama Lion, com exceção da vocalista Lynn Carey, que participa da composição de algumas canções.

1. C'mon Everybody - 2:14
2. My Little Firefly - 3:19
3. Don't Stop Now - 3:53
4. Wonder Wheel - 1:24
5. Outlaw - 2:34
6. Let Your Rider Run - 3:22
7. Louie Louie - 3:26
8. As Long as We Believe - 3:17
9. 'Lectric Lady - 2:16
10. Miracles of Pure Device - 6:44

Neil Merryweather – vocals, bass, acoustic guitar
James Newton Howard – organ and piano
Coffi Hall – drums and percussion
Rick Gaxoila - guitar

Senha: leopardo

Anacrusa – El Sacrificio (1978)

2010-06-27T15:13:00.004-03:00

Formada na Argentina no ano de 1972, o Anacrusa faz uma fusão de ritmos folclóricos argentinos com o progressivo sinfônico, seu prmeiro dsco foi lançado um ano seguinte.El Sacrificio foi o terceiro LP do grupo, sendo o primeiro de uma dupla de discos que a banda gravou exilada na França, herança da ditadura no país.Destaque para a extraordinaria voz de Susana Lago. "El Pozo De Los Vientos", "El Sacrificio", "Sol De fuego" e "Los Capiangos" são alguns dos destaques deste álbum que combina folclore e modernidade.

01. El Pozo De Los Vientos.
E aqui estou novamente, escrevendo resenhas, é uma coisa natural e ‘saborosa’ pra mim. Então aproveito o espaço cedido pelo Museo pra recomeçar nem que seja esporadicamente meus textos, e não se assustem se os mesmos estiverem no progshine.com.
Anacrusa, recentemente descobri uma série de bandas argentinas sensacionais, e definitivamente este disco que aqui está é uma das gratas surpresas.A faixa de abertura traz a mescla da percussão regional, com uma dobra interessante de violino e guitarra.Saxofones também encantam os ouvidos para terminar uma abertura corretíssima.

02. El SacrificioEl Sacrificio
a segunda faixa, traz os vocais ardorosos e cheios de sentimento de Susana Lago, acompanhados de muito perto da guitarra enigmática, melódico e cheia de sentimento de Daniel Sbarra. Julio Pardo, responsável pela flauta, entra em cena com uma ótima melodia, e junto da sempre presente guitarra está o arranjo de José Luis Castiñeira de Dios para as cordas, mais uma vez o sinfônico de maneira triunfante ‘ ganha o dia’. Gostei da voz de Susana, um tanto desesperada.

03. Sol De FuegoPhillipe Pages
começa a faixa, um piano rasteiro, rápido, e o mais curioso, cercado das percussões que quem mora no sul está tão acostumado, a música tradicionalista do Sul do brasil bebeu muito nos ares dos pampas argentinos. Para quem nunca ouviu nada, vale a pena prestar atenção em um conhecido nome gaúcho, Renato Borghetti ouçam e entendam um pouco no site do cara, genial!

04. Quien Bien Quiere
Vocais mais calmos, sentimentalistas, olhando o horizonte musical, aberto para novas empreitadas e novos sons, e a banda acompanha tudo de forma magistral, orquestração e muito regionalismo misturado com a música secular.Quando a bateria de Jorge Trasante chega a música ganha ares de Kashmir (Led Zeppelin) por um curto período.

05. Homenaje A Waldo
Logo a quinta faixa do álbum toma conta dos nossos corações, e o piano capitaneado por Phillipe se junta ao violino, ao oboé de Bruno Pizzamiglio e a percussão, calma, contemplativa e livre de maldades, pelo menos temporariamente.No momento ‘Astor Piazzolla‘ da música Juan Mosalini comanda a gaita (também conhecida como sanfona por aqui) que leva a melodia ainda mais fundo dentro de nossas almas.A partir do quarto minuto é que a música toma ares progressivos, logo se ‘infiltrando’ dentro do Tango.

06. Los Capiangos
O sentimento da faixa anterior ainda está por aqui, mas com a percussão tomando um lugar de destaque junto ao piano e flauta.Um dos pontos principais do álbum, é que a guitarra, sem mais nem menos, de repente, entra e muda o som, não interferindo na melodia, mas sim transformando-a de maneira subjetiva, inclusive com um pequeno trecho de sintetizador enfeitando o som.

07. Tema De Anacrusa
O épico do álbum começa pesado, não no sentido ‘rock’, e sim o peso do grave, com a orquestra dando um toque ainda mais misterioso e passional.A faixa tem seu andamento por diversas vezes alterado em virtude da ação necessária.Início do segundo minuto, flautas, orquestra ainda mais complexa, e um delicioso solo de oboé, musicalidade a flor da pele e uma naturalidade completamente diferente de tudo que se ouve normalmente em nossos discos sinfônicos tão amados, as vezes o simples fato de mudarmos de ares é enriquecedor e reconfortante.

Arrebatadora, singela, tão calma e confortável em seu tema central. Extremamente passional, encantador, e um alimento pra alma que necessita de calma e paz interior, é um chamado ao coração, um tema quase jazz. A vocalização logo após no nono minuto de música vem em conjunto com uma melodia cortante e saudosista, por vezes louca em sua essência, porém, com a pureza dos deuses.E o disco acabaria de forma empolgante, cheio de coragem e energia, vindas do novo tema. A orquestra novamente dá muita força ao tema, no minuto final a guitarra reaparece pra deixar os trilhos de fumaça novamente em seus lugares.E assim acabaria um disco excelente!

08. Los Capiangos (bonus)
Porém, existe um tema bônus, que eu não sei ao certo de que gravação saiu, sei que é de 1975 a gravação, porém não sei ao certo se a faixa é uma gravação ocasional ou uma sobra do disco anterior.Com baixo grave e uma certa melancolia a faixa é um bom extra, com flautas e piano segurando o ritmo, enquanto o sintetizador trabalha bem costurando melodias.
Texto: Diego Camargo

01. El Pozo De Los Vientos – 3’10
02. El Sacrificio – 3’17
03. Sol De Fuego – 3’30
04. Quien Bien Quiere – 2’47
05. Homenaje A Waldo – 5’21
06. Los Capiangos – 5’18
07. Tema De Anacrusa – 13’06
08. Los Capiangos (bonus) – 5’22

José Luis Castiñeira de Dios – arranjos e direção musical
Susana Lago – voz e teclados
Julio Pardo – flauta
Bruno Pizzamiglio – oboé
Daniel Sbarra (Abuelo Et Nada) – guitarra
Jorge Trasante – bateria e percussão
Juan Mosalini – gaita (sanfona)
Phillipe Pages – teclados

ou

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (1968)

2010-06-08T22:22:00.005-03:00

O Iron Butterfly foi uma espécie de resposta americana às eminentes bandas britânicas de rock and roll e hard, como Cream e Led Zeppelin, com um toque de Vanilla Fudge nos teclados.

Serão eternamente lembrados por um dos riffs mais simples e malucos dos anos 60, nos 17 minutos de In-A-Gadda-Da-Vida.

Algumas das músicas revelam que o Iron Butterfly possuia alguma sensibilidade quanto ao formato pop de sua época, em canções como Termination e Flowers And Beads - influência pura dos Beatles - mas também tinha uma boa influência hard em sua sonoridade, uma situação meio que "em cima do muro", como em Are You Happy - nem tão pop, nem tão pesada, mas interessantíssima.

O melhor fica para o final, com a suite In-A-Gadda-Da-Vida. Misteriosa, simples, incômoda e genial, deixa espaço para vários improvisos, em especial os solos de batera e teclados. Sua batida e riffs constantes entram na mente como se fosse um transe e o ouvinte mergulha na sonoridade do Iron Butterfly tentando encontrar a resposta para aquele som tão especial, mesmo para sua época, 1968, ano de lançamento de In-A-Gadda-Da-Vida, segundo álbum do grupo.

Sua formação contava com Doug Ingle (vocais e teclados), Erik Brann (guitarra), Lee Dorman (baixo) e Ron Bushy (bateria).

A banda continuou até 1971 (ano de sua separação) com algumas mudanças de formação. Em seguida o baixista Lee Dorman integrou o grande Captain Beyond.

1. Most Anything You Want (3:44)
2. Flowers And Beads (3:09)
3. My Mirage (4:55)
4. Termination (2:53)
5. Are You Happy? (4:29)
6. In-A-Gadda-Da-Vida (17:05)

Doug Ingle - vocais, teclados
Erik Brann - guitarra
Lee Dorman - baixo
Ron Bushy - bateria

November - 6:e November (1971)

2010-05-23T11:52:00.002-03:00

"E no ano seguinte é lançado mais um trabalho, "6:e November", que se trata de um trabalho mais elaborado até que os anteriores, mas a banda decide encerrar atividades após uma apresentação de despedida ocorrida num clube em Estocolmo, na noite de ano novo de 1973."

1 Starka tillsammans 3:42
2 Februari 2:49
3 Runt i cirklar 4:36
4 Rödluvan 3:30
5 Så svårt att lämna dig 3:25
6 Allt genom dej 6:12
7 Jorden gråter 2:40
8 Kommer långsamt 8:08
9 Vännerna de dyra 2:06

Björn Inge (bateria, vocais)
Christer Stålbrandt (baixo, vocais)
Richard Rolf (guitarras)

November - 2:a November (1971)

2010-05-23T11:46:00.003-03:00

"Após algumas turnês pela Suécia, o grupo entra em estúdio e registra seu segundo álbum, "2:a November", que sairia em meados de 1971, ainda trazendo a mesma sonoridade do anterior, embora sem tantas composições inspiradas."

1 Sista resan 2:29
2 Men mitt hjärta ska vara gjort av sten 4:35
3 Asthamahgurchk - Den Fjottengangare 0:44
4 Mina fotspår fylls av vatten 5:05
5 En lång dag är över 6:10
6 Môuchkta (drömmen om Malin) 2:19
7 På väg 7:20
8 Ganska långt från sergel 3:15
9 Och så en morgon... "Ibland räcker inte bara ord" 1:55
10 En ny tid är här 3:58

Björn Inge (bateria, vocais)
Christer Stålbrandt (baixo, vocais)
Richard Rolf (guitarras)

November - En Annan Vårld (1970)

2010-05-23T11:30:00.003-03:00

"A história do NOVEMBER começa a ser delineada em 1968 num clube nos subúrbios de Estocolmo, a partir de uma banda chamada THE IMPS, formada por Christer Ståhlbrandt (vocal e baixo) e Björn Inge (bateria), que dura apenas alguns meses, pois no início daquele ano Christer decide sair e montar outro grupo chamado TRAIN, que contava inicialmente com Teo Salsberg na bateria e o inglês Snowy White (futuro THIN LIZZY) na guitarra.

Entretanto, ainda em 1968 Teo decide sair, e Christer convida o ex-colega de banda Björn para ocupar seu lugar. Nesta época eles ainda mesclavam faixas cantadas em inglês e em sueco, até que no ano seguinte, White retorna para a Inglaterra, e em seu lugar ingressa o guitarrista Richard Rolf.

Com isto, a banda, que agora só contava com integrantes suecos, decide cantar somente em sua língua natal, ao mesmo tempo em que decide mudar de nome. Como sua reestréia se daria no dia 1º de novembro de 1969, ao abrir um show do FLEETWOOD MAC na cidade de Gotemburgo, acabam por adotar o nome NOVEMBER.

Retornando à Estocolmo, são convidados a gravar algumas faixas ao vivo no estúdio de uma rádio, que são transmitidas e retransmitidas país afora, e fazem bastante sucesso local. Com isto, acabam voltando ao tal estúdio e registrando dez músicas que sairiam no seu álbum de estréia, intitulado "En Ny Tid Är Här..."

Uma pena que exista a barreira natural da língua, pois se cantado em inglês, este seria com certeza um dos grandes clássicos dos anos setenta, pois mescla de forma magistral sons "pesados" com passagens acústicas e suaves, entremeadas de uma flauta pontuando alguns acordes e servindo de introdução a canções melódicas e ao mesmo tempo "hards", cortesia de um músico chamado Jan Kling, um dos vários amigos que acompanhavam a banda em suas turnês.
Um dos melhores álbuns de Hard de todos os tempos!!!"

1 Mount Everest 3:40
2 En annan värld 3:47
3 Lek att du är barn igen 5:58
4 Sekunder (förvandlas till år) 5:09
5 En enkel sång om dej 2:42
6 Varje gång jag ser dig känns det lika skönt 4:06
7 Gröna blad 3:01
8 Åttonde 3:10
9 Ta ett steg i sagans land 4:01
10 Balett blues 1:18

Björn Inge (bateria, vocais)
Christer Stålbrandt (baixo, vocais)
Richard Rolf (guitarras)

Aardvark - Aardvark (1970)

2010-04-18T14:40:00.004-03:00

Quando penso em pegadas, riffs pesados, eu penso em Aardvark. Diferentes fontes

sonoras são os pontos marcantes desta excelente banda de Hard Rock Progressivo

dos anos 70 , este é o nível deste álbum. Bruscas paradas no meio das músicas, há

também muitas paradas suaves, e as silenciosas removidas desintencionais nas

partes finais e no começo de cada som.

Expectativa que vocês todos irão gostar! Tenho certeza de que irão ligar este som no

máximo, e obrigado aqueles que disponibilizaram o álbum e os encartes em primeira

lugar!

01. Copper Sunset
02. Very Nice Of You To Call
03. Many Things To Do
04. The Greencap
05. I Can't Stop
06. The Outing-Yes
07. Once Upon A Hill
08. Put That In Your Pipe And Smoke It

Frank Clark - bateria
David Skillin - Vocais
Steve Milliner - órgão e piano
Stan Aldous - Baixo

Senha: sakalli

Por: Fuck the System

Fraction - Moon Blood (1971)

2010-04-17T22:42:00.004-03:00

Faction foi uma banda formada em Los angeles no ano de 1970, e lançou apenas este unico disco, Moon Blood, no ano seguinte. Esta versão de 1971 foi limitada a apenas 200 exemplares, de modo originais valem uma pequena fortuna. O vocalista Jim Beach tem uma estranha semelhança vocal de Jim Morrision (embora ele esteja na ativa muito antes de Morrison subir ao palco), sua voz agressiva se encaixa perfeitamente as excelentes guitarras de Don Swanson com seu trabalho de guitarra no estilo de Ritchie Blackmore.

Moon Blood é um álbum cheio de psicodelia, ácido e hard rock, composto por seis composições originais e alta qualidade...

1. Sanc-Divided
2. Come Out of Her
3. Eye of the Hurricane
4. Sons Come to Birth
5. This Bird
6. Sky High

Jim Beach - vocal
Don Swanson - guitar
Bob Meinel - guitar
Vic Hemme - bass
Curt Swanson - percussion

Arc Angels - Arc Angels (1992)

2010-04-17T22:11:00.003-03:00

Os Arc Angels são um super grupo que surgiu em Austin no início dos anos 90, logo após a morte de Stevie Ray Vaughan. A banda de SRV, Double Trouble, composta por Tommy Shannon e Chris Layton, se uniu a dois jovens cantores/guitarristas: Charlie Sexton e Doyle Bramhall II. O pai de Doyle é um lendário baterista da região e eles chegaram a dividir residência com SRV. Doyle cresceu ao lado de Stevie, o que até hoje transparece em seu trabalho.Os Arc Angels lançaram um excelente disco em 1991.O som é sensacional, mistura o firme blues rock do Double Trouble com a musicalidade de Doyle e os refrões pegajosos de Sexton, fazendo lembrar um pouco a banda Black Crowes. Bramhall e Sexton se alternam na voz principal e solos, se completando e criando uma intrincada textura sonora. Se apresentam as vezes até hoje, mas nunca lançaram mais nada, o motivo ninguem sabe.

1.Living in a Dream
2.Paradise Café
3.Sent by Angels
4.Sweet Nadine
5.Good Time
6.See What Tomorrow Brings
7.Always Believed in You
8.Famous Jane
9.Spanish Moon
10.Carry Me On
11.Shape I'm In
12.Too Many Ways to Fall

Charlie Sexton - guitarra, vocal
Doyle Bramhall II - guitarra - vocal
Tommy Shannon - Baixo
Chris Layton - Bateria

ou

Por: Laís

Marcus - Marcus (1976)

2010-04-11T12:35:00.003-03:00

Banda formada em Detroit por Marcus Malone, um equatoriano, que foi trazido para os EUA por Carlos Santana. Além de cantar com Santana, cantava também em bandas de funk, até conhecer Led Zeppelin e se mudar para o hard rock. Os outros membros do grupo eram: guitarrista Gene Bloch (ex-Luther Allison), Jack Weber (ex-Sir Lord Baltimore), Randall David (ex-Nebula), baterista Dandy (Star), Holmes (depois Sabu).

01.Black Magic (G.Beam, G.Bloch, Marcus) - 5:46
02. Salmon Ball (R.David) - 6:13
03. Kelly (G.Bloch, Marcus, KJKnight, T.Curry) - 4:00
04. Gypsy Fever (R.David, Marcus, G.Bloch) - 6:13 G
05. Pillow Stars (KJKnight, Marcus, G.Bloch, T.Curry) - 5:43
06. Highschool Ladies Streetcorner Babies (R.David, Marcus, G.Bloch) - 5:06
07. Dream Wheel (J.Weber) - 3:41
08. Rise Unto Falcon (R.David, Y.Bear, Marcus) - 6:29

- Marcus Malone - lead vocals - Marcus Malone - Vocal
- Gene Bloch - lead and rhythm guitar - Gene Bloch - e guitarra ritmo
- Randall David - lead and rhythm guitar - Randall David - e guitarra ritmo
- Jack Weber - rhythm guitar - Jack Weber - guitarra
- Dandy (Star) Holmes - drums - Dandy (Star) Holmes - bateria
+
- Tim Bogert - baixo nas faixas 04 e 06.

Por: Marcos

Dog Soldier - Dog Soldier (1975)

2010-04-06T21:46:00.002-03:00

Banda inglesa de Hard Blues formada em 1975, que infelizmente deixou apenas esse unico registo.
A banda na verdade foi criada a partir da (re)união de dois famosos músicos britânicos, o guitarrista Miller Anderson e o baterista Keef Hartley que iniciaram carreira em 1969 com a banda Keef Hartley Band e seu elogiado disco "Halfbreed".

Os dois músicos são famosos por já terem tocado com nomes de peso, Hartley participou do John Mayall's Bluesbreakers e The Artwoods antes de formar sua própria banda, já Anderson deixou sua contribuição em nomes do porte de Savoy Brown, T-Rex, Donovan, Chicken Shack, Mountain, Jon Lord & the Gemini Band entre muitos outros seja como vocalista, baixista ou no comando das guitarras.
Os outros integrantes que compunham a banda eram: Derek Griffiths (guitar, vocals),
Mel Simpson (keyboards, vocals),Paul Bliss (bass, vocals),Eric Dillon (drums) e Jim Leverton (bass)

Dog Soldier - Dog Soldier (1975)

01. Pillar To Post
02. Several People
03. You Are My Spark
04. Long And Lonely Night
05. Giving As Good As You Get
06. Thieves And Robbers
07. Strangers In My Own Time
08. Looks Like Rain

Miller Anderson (Savoy Brown, T-Rex, Donovan, Chicken Shack, etc.) (guitar, vocals)
Derek Griffiths (guitar, vocals),
Mel Simpson (keyboards, vocals),
Paul Bliss (bass, vocals),
Keef Hartley (The Artwoods, John Mayall's Bluesbreakers) (drums)
Eric Dillon (drums),
Jim Leverton (bass)

ou

Agnes Strange - Theme For A Dream (1972)

2010-04-06T21:41:00.001-03:00

Agnes Strange foi um trio formado em Southampton, Inglaterra, liderado pelo vocalista-guitarrista John Westwood. Os outros membros da banda eram composto por Alan Green (bass, vocals), Dave Rodwell (drums, vocals).
A banda faz um hard blues rock com riffs de guitarras pesados e bem trabalhados, a bateria é frenética e tem enorme destaque, o baixo bem colocado.

Em 1972 lançaram seu unico disco "Theme for a Dream", um disco gravado praticamente ao vivo em estudio, sem overdubs. Mas a banda chegou a deixar algumas sobras, sendo que este mesmo disco chegou a ser relançado com uma quantidade boa de musicas bonus gravadas entre os anos de 1972 a 1975, alem disso tambem foi lançada compilação em 1975 chamada "Strange Flavour".

01-Theme For A Dream
02-Messin' Around
03-Graveyard
04-Rockin ' In ' E
05-Dust In The Sunlight
06-The Day Dreamer
07-Book With No Cover

Bonus Tracks

08-Failure (Demo)
09-Motorway Rebel (Demo)
10-Children Of The Absurd (Demo)
11-Clever Fool (Demo)
12-Strange Flavour (Demo)
13-Odd Man Out (Demo)
14-Highway Blues (Demo)

*Password: phrockblog.blogspot.com

The Apple Pie Motherhood Band - Apple Pie (1969)

2010-04-02T00:13:00.003-03:00

The Apple Pie Motherhood Band foi formada em Boston no ano de 1964, lançou apenas dois disco, o debut "The Apple Pie Motherhood Band" no ano de 1968 e "Apple Pie" no ano seguinte.

Apple Pie é um álbum um tanto interessante que apresenta um ótimo desempenho e nível de performance instrumental, que é o que se espera quando ouve bandas psicodélicas.
Isto significa que este álbum vai encontrar: uma boa dose de guitarras, alguns efeitos sonoros, a atmosfera do Psicodelico Pop da Costa Oeste, Blues, Boogie Rock, Folk e um conjunto respeitável de vozes e coros.

Alguns dos pontos altos do disco estão nas versões de "I Just Want To Make Love To You" (Willie Dixon) e "Brown Eyed Handsome Man" (Chuck Berry), mas a banda ainda consegue mostrar um bom desepenho em "He Turned You On", "Gypsy" e "Super Music Man"

01 - Orangutang
02 - I Just Want to Make Love to You
03 - Brown Eyed Handsome Man
04 - Grandmother Hooker
05 - Get Ready
06 - Super Music Man
07 - Gypsy
08 - He Turned You On

Dick Barnaby (Baixo)
Jack Bruno (Guitarra e Vocais)
Ted Demos (Guitarra e Vocais)
Jeff Labes (Teclados)
Adam Meyers (Harmonica e Vocais)
Michael Sorafine (Guitarra)
Bruce Paine (Vocais)

Spirit - Spirit (1968)

2010-03-22T23:43:00.002-03:00

"O Spirit foi uma banda americana muito legal que fazia um mix de rock and roll, hard, jazz e pitadas de psicodelia.
Fundado em Los Angeles, em 1967, era composto por Randy California (guitarra e vocal), Mark Andes (baixo), Jay Ferguson (vocal e percussão), Ed Cassidy (bateria) e John Locke (teclados).
O primeiro álbum homônimo foi lançado em 1968 e apresenta todo o ecletismo da banda nas canções Topanga Windows, Mechanical World, Girl In Your Eye, Gramophone Man e o épico Elijah, em seus mais de 10 minutos de duração, recheados de improvisos marcantes e pitadas de jazz, influência trazida pelo batera Ed Cassidy, 20 anos mais velho que o restante do grupo.
O grupo teve uma longa carreira que durou até meados da década de 90, mesmo passando por diversas mudanças de formação, mas tendo sempre Cassidy em todas elas.
Randy California teve grande sucesso como guitarrista ainda nos anos 70 e também nos 80's e faceleu em janeiro de 1997.

01 Fresh Garbage
02 Uncle Jack
03 Mechanical World
04 Taurus
05 Girl In Your Eye
06 Straight Arrow
07 Topanga Windows
08 Gramophone Man
09 Water Woman
10 The Great Canyon Fire In General
11 Elijah

ou

Hustler - High Street (1974)

2010-02-28T09:31:00.007-03:00

Primeiro álbum da banda de hard rock britânica, Huster, activa a partir de finais dos anos 70 e inícios da década de 80. Formada por Stvens Haynes (vocais), Mick Liewelyn (guitarra /vocais), Kenny Daughters (teclados/vocais) Kenny Lions (baixo/vocais), Tony Beard (bateria -74) E Henry Spinetti (bateria). Henry Spinetti um dos grandes bateristas do rock, ja tocou com Procol Harum, Paul McCartney, The Herd (a mesma banda que revelou Peter Frampton) é um dos músicos preferidos de Eric Clapton. O álbum de estreia do Hustler , "High Street", foi lançado em 1974, no ano seguinte foi lançando seu segundo disco, "Play Loud".

01. Just Leave A Good Man (4:17)
02. Piranahas (5:37)
03. Let The Wind Blow (3:44)
04. Uptight Tonight (3:42)
05. Get Outa Me 'Ouse (3:10)
06. Jack The Lad (5:21)
07. Midnight Seducer (4:09)
08. Miranda (5:06)
09. The Hustler (5:21)

ou

Tapiman - Tapiman (1972)

2010-02-28T09:02:00.004-03:00

Tapiman é uma banda da Espanha, tem como apresentação um excelente álbum de Hard Rock que surpreende misturando alguns dos melhores músicos deste país. O guitarrista Max Sunyer é o primeiro espanhol "guitar hero", e seu estilo versátil proporciona um ótimo álbum vindo de 1971. Solos de Hard Rock na 'Wrong World' até o fim. 'Don't Ask Why' contém um dos melhores solos de guitarra de Sunyer, misturando riffs pesados. Esse explêndido guitarrista que cria uma reputação merecida como Hendrix espanhol. O trabalho da guitarra em 'Paris' aqui é sem dúvida expetacular, um som com mais romantismo.
Com canções selvagens sem letras, e com sons bem elaborados, este é o álbum desta banda fora de UK na época dos "monstros" do Rock, com os vocais tendo somente um leve sinal de um sotaque, aceitável para um ouvinte Britânico. 'Practice' tem alguma influência de Jazz Rock, enquanto ainda retem um Heavy de origem. E a instrumental 'Moonbeam' novamente combinando riffs de Heavy com solos virtuosos. O encerramento com 'Driving Shadow' certamente trás uma direção para o final do álbum com o grande Hard Rock.

01 - Wrong World 3:15
02 - Gosseberry Park 3:57
03 - Don't Ask Why 4:51
04 - Practice 3:20
05 - Paris 3:55
06 - No Change 3:04
07 - Moonbeam 3:26
08 - No Control 3:10
09 - Jenny 3:34
10 - Driving Shadow (Pepe's Song) 8:00

Bonus Tracks

11 - Hey You 3:24
12 - Sugar Stone 2:58
13 - Love Country 4:42
14 - Walking All Along the Life 5:12

Joaquim "Max" Sunyer (guitar)
José María Vilaseca "Tapi" (drums)
Pepe Fernández (bass)

Parte 1.

Parte 2.

Por: Fuck The System

Prog Rock Vintage: novo domínio.

2010-02-20T15:32:00.006-02:00

Um dos melhores, se não for o melhor, blog nacional dedicado ao Progressivo foi brutalmente excluído pelo Google. Mas a nossa grande amiga, Luciana Aun, não ficou de cabeça baixa, e já está de volta a ativa com um domínio fixo: www.progrockvintage.com

não deixem de visitar, e comentar. Vale muito a pena, irão se surpreender!!!!!

Fat Mattress - Fat Mattress (1969)

2010-02-20T14:56:00.003-02:00

"Ser um dos três elos de um dos melhores power trios da história pode bastar para um músico? Para alguns, talvez, mas não para Noel Redding, baixista do The Jimi Hendrix Experience, que ao mesmo tempo em que excursionava com os amigos Jimi e Mitch Mitchell (data exata: 1968) encontrou tempo livre para montar um projeto paralelo, o Fat Mattress.
Com sua própria banda, Noel aposta em um som mais calmo do que o praticado pelo Jimi Hendrix Experience, chegando a lembrar algo de Byrds, Buffalo Springfield, Traffic e Small Faces.
Basicamente composto por Noel Redding, que assina grande parte das músicas, o disco apresenta em sua maioria das faixas boas canções como “I Don’t Mind”, um som bem típico dos anos 60 na linha de Animals e algumas coisas dos Stones."

1. "All Night Drinker" 3:18
2. "I Don't Mind" 3:51
3. "Bright New Day" 3:48
4. "Petrol Pump Assistant" 3:01
5. "Mr. Moonshine" 4:04
6. "Magic Forest" 3:05
7. "She Came in the Morning" 3:47
8. "Everything Blue" Redding 2:50
9. "Walking Through a Garden" 4:20
10. "How Can I Live" 4:26

Orang-Utan - Orang-Utan (1971)

2010-02-06T19:06:00.001-02:00

"A banda Orang-Utan foi criada a partir de uma mistura de talentos. Os melhores músicos de várias bandas do norte da Inglaterra que foram se dissolvendo no fim dos anos 60 contribuíram para sua formação. A história da banda é tão interessante quanto sua música. A banda lançou apenas um disco auto-intitulado com oito faixas extraído de uma demo de 16 músicas gravada no Facility Studios em Londres de nome “State Of The Art” em 1970. O albúm veio a ser lançado somente nos EUA sabe-se lá porque, pela gravadora US Bell Records em 1971. A música da banda é orientada para o rock pesado, não se tratando de Psychodelia somente ou Acid Rock como alguns defendem. Houve apenas um membro que ainda fumava haxixe regularmente. Várias músicas são nada menos que brilhantes e servem para mostrar o talento incrível desses jovens músicos na faixa de 19 a 20 anos. A maioria das músicas foi composta por Jeff Seopardie que era o baterista da banda, as linhas de baixo e guitarra foram criadas por Mick Clarke e Paul Roberts. Existe um segundo guitarrista que tocou no disco, Sid Fairman, ele acabou sendo demitido por razões pessoais logo após o material pra esse disco."
Texto: Last FM

1. I Can See Inside Your Head – 3:15
2. Slipping Away- 6:12
3. Love Queen – 4:31
4. Chocolate Piano – 6:33
5. If You Leave – 5:22
6. Fly Me High – 4:38
7. Country Hike – 4:20
8. Magic Playground – 3:20

Jeff Seopardie (bateria)
Paul Roberts (baixo)
Sid Fairman (guitarra)
Mick Clarke (guitarra)
Nobby Clark (vocais)